30 Seconds to Mars

Thirty Seconds to Marsは、1998年にロサンゼルスでその旅を開始した。JaredとShannon Leto兄弟の創造的エネルギーから生まれたプロジェクトである。俳優としてすでに知られていたJaredはリードボーカルとソングライティングを担当し、Shannonはドラムでリズムセクションを支えた。バンドはすぐに、プログレッシブロックと雰囲気のあるテクスチャ、生の感情的な強烈さを融合させた独自のサウンドを開発し、多くの同世代のバンドとは一線を画した。2002年のセルフタイトルのデビューアルバムはこの独特のスタイルを紹介したが、2枚目のアルバム『A Beautiful Lie』（2005年）が、シングル「The Kill (Bury Me)」などで真に彼らをスポットライトに押し上げた。この時期は、よりアンセム的なオルタナティブロックサウンドへのシフトを示し、より広いオーディエンスとつながった。

バンドが成長するにつれて、そのサウンドは進化し続けた。『This Is War』（2009年）のようなアルバムは、大規模な合唱団と複雑なプロダクションを特徴とする、より壮大でエレクトロニック、シンフォニックなロックアプローチを取り入れた。この時代には、バンドはレコードレーベルとの注目の法廷闘争にも巻き込まれ、それはドキュメンタリー『Artifact』の題材となり、ファンにアーティストが時に直面する課題を垣間見せた。『Love, Lust, Faith and Dreams』（2013年）までには、ポップやダンスロックの要素を実験し、特徴的な感情の深さを維持しながらも音のパレットを拡大していた。最新作の『America』（2018年）や『It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day』（2023年）は、ヒップホップやR&Bの影響を取り入れ、その後より内省的なオルタナティブロックサウンドに戻るという、新しいジャンルを探求し続ける意欲を示している。メンバーの交代や音楽的方向性の変化を経ても、Leto兄弟は一貫してThirty Seconds to Marsを導き、野心的な芸術性と魅惑的なライブショーに対する評判を維持している。[編集]

Thirty Seconds to Marsは、典型的な業界オーディションではなく、JaredとShannon Leto兄弟の自然な創造的相乗効果によって結成された。二人は1990年代後半にロサンゼルスでジャムを始めた。これは、Jaredが映画撮影から戻った後、より本格的に音楽を探求していた時期だった。初期のセッションは私的で実験的な試みであり、プロジェクトの基盤となるサウンドと芸術的方向性を発展させた。当初、彼らは特にJaredの俳優としてのキャリアが上昇していたため、音楽活動を比較的静かに保ち、バンドがそれ自体のメリットで評価されるようにした。

ラインナップは徐々に拡大した。ベーシストのMatt Wachterが2001年に加入し、デビューアルバムに貢献した。ギタリストのKevin DrakeとSolon Bixlerは、非常に初期の段階と最初のツアーでバンドの一員だったが、在籍期間は短かった。コアラインナップへの最も重要な追加は、2003年にTomo Miličevićがリードギターを担当するために加入したことだった。Miličevićは15年間バンドに留まり、2018年に脱退するまでライブパフォーマンスとスタジオレコーディングに不可欠な存在となった。この段階的で有機的な形成により、Leto兄弟はバンドを世界に完全に紹介する前に、強固で共有された芸術的ビジョンに基づいてバンドのアイデンティティを構築することができた。[編集]

Thirty Seconds to Marsは常にサウンドを押し広げるバンドであり、いくつかの明確なフェーズを経てきた。2002年のデビューアルバム『30 Seconds to Mars』は、プログレッシブロック、スペースロック、ポストグランジの融合を見せた。この初期の素材は、ヘビーなキーボード使用、雰囲気のあるテクスチャ、やや暗くより内省的なムードが特徴で、その expansive なサウンドスケープからPink FloydやToolのようなバンドと比較されることが多かった。

バンドは2005年の『A Beautiful Lie』で真の絶好調に達し、そのサウンドはよりアクセスしやすいオルタナティブロック、エモ、ポストハードコアスタイルへと進化した。このアルバムはアンセム的なコーラスと高められた感情の強烈さを特徴とし、画期的な曲「The Kill (Bury Me)」などに exemplified されている。彼らはこのアリーナロックアプローチを2009年の『This Is War』でさらに洗練させ、エレクトロニック、インダストリアル、シンフォニックロックの要素を取り入れた。このレコードは、大規模な合唱ボーカル、顕著なシンセパッド、そして真に巨大なプロダクションで注目され、スタジアム規模の観客向けに設計されたサウンドを生み出した。

2013年の『Love, Lust, Faith and Dreams』までに、グループはポップロック、ダンスロック、エレクトロニックロックにさらに深く進出し、より洗練された polished な感触のフック駆動の曲を制作した。この傾向は2018年の『America』でも続き、A$AP Rockyなどのアーティストとのコラボレーションも特徴とし、現代のポップ、ヒップホップ、R&Bの影響を取り入れた。最新作の『It’s the End of the World but It’s a Beautiful Day』（2023年）は、よりストripped-down なオルタナティブロックとポップサウンドへの回帰を示し、内省的な歌詞とより直接的な音楽的アプローチを提供し、感情的な核を保持しながら適応し続ける意欲を示している。[編集]

Thirty Seconds to Marsは、特にオーディエンスとのつながり方やビジュアルストーリーテリングへのアプローチにおいて、音楽界に独自のスペースを切り開いてきた。Jared LetoがBartholomew Cubbinsという pseudonym で監督することが多い elaborate なミュージックビデオは、その映画的なスコープと示唆に富む物語で知られている。「The Kill (Bury Me)」、「Kings and Queens」、「Hurricane」などの曲のビデオは、ファンや批評家の間で頻繁に議論・分析され、ミュージックビデオが芸術形態として達成できる限界を押し広げている。これらのビジュアルは彼らの美学を定義しただけでなく、他のアーティストにも自身の作品のより深いストーリーテリングの可能性を考慮するよう促した。

音楽やビジュアルを超えて、バンドの影響力は熱心なファンコミュニティであるEchelonにまで及んでおり、彼らは激しい忠誠心と積極的な参加で知られている。このエンゲージメントはバンドのアイデンティティの中核部分であり、共通の目的意識と集団的経験を育んでいる。バンドの広範なツーリング、しばしば1年に数百ものショーを行うことは、ロックアクトの新たなベンチマークを設定し、世界中のファンにリーチするコミットメントを示した。レコードレーベルとの法廷闘争も、アーティストの権利と業界慣行に関する重要な議論を前面に押し出し、公正な契約と創造的コントロールに関するより広い音楽コミュニティ内の議論に影響を与えた。[編集]

Thirty Seconds to Marsのファンベースは「エシュロン」として知られ、強固で組織的、そして献身的なコミュニティを意味します。このファン層は、バンドのプロジェクトに積極的に参加し、ミュージックビデオ、アルバムアートワーク、プロモーション活動に貢献することで有名です。代表的な例として、彼らの曲「Up in the Air」に寄せられたファン制作のミュージックビデオの記録的な数があり、コミュニティの創造性と献身を示しています。

エシュロンのメンバーは、コンサートでのミートアップの企画から、精巧なファンアートやソーシャルメディアキャンペーンの作成まで、ファンプロジェクトに頻繁に参加しています。バンドは常にファンとの直接的な関係を育んでおり、時にはレコーディングセッションへの参加やビデオへの出演を呼びかけることもあります。この直接的なつながりは、エシュロンの間に強力な忠誠心と帰属意識を築き上げ、彼らがThirty Seconds to Marsの旅の不可欠な一部であると感じさせています。また、彼らのコンサートは非常にインタラクティブなイベントとして知られ、エシュロンのエネルギーが体験の重要な部分を占めています。[編集]

アルバム『This Is War』のレコーディング中、Thirty Seconds to Marsはエシュロンとして知られる何千人ものファンを招待し、数曲の掛け声コーラスに参加させ、真に共同的なサウンドを生み出しました。Jared Letoは、ドクター・スースの本に登場するキャラクターにちなんだバーソロミュー・カビンズという偽名で、バンドのミュージックビデオの多くを監督しており、「The Kill (Bury Me)」や「Kings and Queens」の精巧で批評的に議論されたビデオも含まれます。バンドは、契約問題をめぐってVirgin Recordsと長期にわたる法的紛争を起こしたことで有名であり、その闘争は2012年のドキュメンタリー映画『Artifact』の中心テーマとなりました。2011年、バンドは1暦年におけるロックバンドによる最多ライブ公演のギネス世界記録を達成し、『Closer to the Edge Tour』中に309回のコンサートを驚異的なペースで行いました。Jared Letoの特徴的な声域は、力強いバリトンと感情的なファルセットの間を頻繁に行き来し、バンドのドラマチックで演劇的なサウンドに大きく貢献しています。[編集]