AC/DC

AC/DCは現在、北米とラテンアメリカで『パワー・アップ・ツアー』を開催中で、世界中のステージでロックを奏で続けている。高いエネルギーを持つロックンロールで知られるこのグループは、世代を超えたリスナーに響く一貫したサウンドを維持している。象徴的な学童服と電撃的なギターソロを持つアンガス・ヤングは、バンドの視覚的な中心であり続け、彼らの強力なライブパフォーマンスを牽引している。ブライアン・ジョンソンの特徴的なボーカルは、リズムギタリストのスティーヴィー・ヤング、ベーシストのクリフ・ウィリアムズ、ドラマーのフィル・ラッド（ライブではツアーメンバーのマット・ロウとクリス・チェイニーが代役を務める）とともに、彼らのクラシックなサウンドが今も続くことを確実にしている。

バンドの目覚ましい実績には、世界中で2億枚以上のレコードを売り上げ、そのうち『バック・イン・ブラック』だけで5000万枚以上を売り上げたことが含まれる。彼らは一貫してアリーナを満員にし、その永続的な魅力と音楽の圧倒的な力を示している。ファンはAC/DCの生々しく飾り気のないロックに深く共感する。そのサウンドは、50年以上にわたり流行に逆らい、ルーツに忠実であり続けている。[編集]

1973年11月、オーストラリアのシドニーで、スコットランド生まれの兄弟アンガスとマルコム・ヤングがバンドを結成することを決めた時、AC/DCの始まりが訪れた。彼らの姉であるマーガレットが、ミシンに「AC/DC」と書かれているのを見て名前を考案した。当初のラインナップは、リードギターのアンガス、リズムギターのマルコム、ドラムのコリン・バージェス、ベースのラリー・ヴァン・クリート、そしてリードボーカルのデイブ・エヴァンスだった。彼らの最初のプロとしてのギグは、1973年12月31日にシドニーのチェッカーズ・ナイトクラブで行われ、将来への舞台が整った。

1974年後半に大きな変化が起こり、ボン・スコットがデイブ・エヴァンスに代わってリードボーカルを務めることになった。スコットのカリスマ的なステージプレゼンスとざらついた声は、バンドの初期サウンドと同義となった。彼らのデビューシングル「キャン・アイ・シット・ネクスト・トゥ・ユー・ガール」は1974年10月にリリースされ、その後1975年2月にはオーストラリア・ニュージーランド限定アルバム『ハイ・ボルテージ』がリリースされた。バンドの核となるラインナップは、1977年の『夜光る』のリリース後に固まり、ヤング兄弟、ドラムのフィル・ラッド、ベースのクリフ・ウィリアムズ、ボーカルのボン・スコットという顔ぶれとなった。この時代には、『悪事と地獄』や出世作となった『地獄へのハイウェイ』などのアルバムが生まれ、世界中の聴衆を獲得し始め、彼らの大成功への道を切り開いた。[編集]

AC/DCのサウンドは、しばしばハードロック、ブルースロック、ヘビーメタルとレッテルを貼られるが、バンド自身はそれを単に「ロックンロール」と呼ぶ。それは彼らの飾り気のないアプローチの証である。ボン・スコットのボーカルによって定義された初期の時代は、生々しいブルース基調のハードロックサウンドを確立した。『T.N.T.』や『パワーエイジ』などのアルバムは、スコットの生意気な歌唱とヤング兄弟の駆動するギターワークを特徴とする、ざらついた直接的なスタイルを示した。

1980年にブライアン・ジョンソンが加入したことで、新たなボーカルの力がもたらされ、『バック・イン・ブラック』で即座に明らかになった。この時代、『悪魔の招待状』を含むこの時代は、彼らの特徴であるリフ中心の高エネルギーなロックを維持しつつも、やや洗練されたプロダクションを備えていた。ラインナップの変更があっても、バンドは一貫して彼らの核となる原則に忠実だった：大音量のギター、安定したリズムセクション、そしてアンセミックなボーカル。後のアルバム、例えば「サンダーストラック」を収録した『レイザーズ・エッジ』や、最近のリリースである『パワー・アップ』は、そのクラシックなサウンドへのコミットメントを示しており、その永続的な魅力を証明している。[編集]

AC/DCの影響力は単なるアルバムの売り上げをはるかに超えており、彼らはロックミュージックの風景を形作るのに貢献した。ブリティッシュ・ヘビーメタルの新潮流（NWOBHM）の多くのバンド、例えばデフ・レパードやサクソンなどは、AC/DCを形成期のインスピレーションとして挙げている。彼らの特徴的なサウンドは、クラシックロックと台頭しつつあるヘビーメタルシーンとの間の架け橋を提供し、複雑さを排し生のエネルギーを重視した、パワフルでリフ主導の音楽のテンプレートを提供した。

音楽以外にも、バンドの存在は様々な文化的タッチポイントで感じられる。アンガス・ヤングの学童服はロックで最も認知されたステージ衣装の一つとなり、ファッションやステージ上のペルソナに影響を与えた。彼らの曲、特に「バック・イン・ブラック」と「サンダーストラック」は遍在しており、映画、テレビ番組、スポーツイベント、ビデオゲームに頻繁に登場する。これらの曲はアンセムとなり、即座に認識でき、ポップカルチャーにおいて激しさと興奮を象徴するためにしばしば使用され、バンドの世界的な現象としての地位を確固たるものにしている。[編集]

AC/DCの熱心なファンは、単に「AC/DCファン」または時には「AC/DCの献身的なファン」として知られており、バンドのストレートで飾り気のない精神を反映している。現代のいくつかの音楽シーンとは異なり、バンドには公式のファンダム名、ライトスティック、指定されたファンカラーはない。ファンとのつながりは、彼らの音楽とライブ体験への共通の情熱に基づいて築かれている。

ファンの伝統は有機的に生まれ、しばしばバンドのパフォーマンスから生じる。観客はアンガス・ヤングの有名な「ダックウォーク」ギタームーブを熱心に真似し、彼のソロに合わせてエアギターを演奏する。「フォー・ゼア・アバウト・トゥ・ロック」のライブ演奏中、ファンはステージで大砲が発射される際に悪魔の角を掲げる儀式に参加し、AC/DCのコンサートに特有の電撃的な一体感を生み出す。この直接的な、飾り気のない関わりは、バンドと観客の間の深く真摯な絆を強調している。[編集]

Before joining AC/DC, vocalist Bon Scott was part of a 1960s bubblegum pop band called The Valentines, showcasing a surprising start to his rock career.

Angus Young's iconic schoolboy uniform was inspired by a suggestion from his sister, Margaret, who thought he should wear it on stage because he was still in school.

The band's name, AC/DC, came from their sister Margaret as well; she saw the alternating current/direct current abbreviation on her sewing machine and thought it fit the band's energetic style.

The title of their classic album, Highway to Hell, reportedly came from a real, challenging road in Australia that Brian Johnson once described as a "highway to hell" due to its difficulty.

During a 2026 Las Vegas show, Brian Johnson had a close call when a malfunctioning cannon set piece nearly struck him on stage, highlighting the raw energy and occasional unpredictability of their live performances.[編集]