American Bandstand

『アメリカン・バンドスタンド』は1952年にフィラデルフィアのWFIL-TVで地元番組として初放送されましたが、全国的な名物にしたのはディック・クラークでした。クラークは1956年に26歳で司会を引き継ぎ、1年以内にABCが平日午後の番組として採用しました。その後30年間、アメリカ中の10代の若者たちは学校から急いで帰宅し、スタジオBで同世代の若者が最新ヒット曲に合わせて踊る姿を観ました。その方式はあえてシンプルでした。きちんとした司会者、たくさんの若者、そして45回転レコードの山です。

この番組の影響力はテレビ画面をはるかに超えていました。新しいアーティストを世に送り出し、ストロールからツイストまでダンスブームを広め、懐疑的な年配世代にロックンロールを正当化する手助けをしました。クラークの公平なアプローチにより、黒人と白人のパフォーマーが並んで出演し、1950年代から60年代にかけて静かに進歩的な姿勢を示しました。番組は1964年にロサンゼルスに移り、80年代後半にはシンジケーションに移行し、デビューからちょうど37年後の1989年にUSAネットワークで終了しました。[編集]

『アメリカン・バンドスタンド』は、10代の若者をテレビスタジオに集め、トップ40を流し、カメラを回すという、たったひとつの抗いがたいアイデアに基づいていました。番組は1952年10月6日、フィラデルフィアでラジオDJのボブ・ホーンが司会を務める地元番組『バンドスタンド』として始まりました。46番街とマーケット・ストリートにあるスタジオBから生放送され、壁には高校のペナントが飾られ、常連のダンサーたちが入れ替わり立ち替わり登場し、彼ら自身が小さな有名人になりました。2時間半の放送はデラウェア・バレーだけで約600万人の視聴者を集めました。

1956年7月にディック・クラークが引き継ぐと、より鋭いビジネス感覚と温かい画面上の存在感が加わりました。番組は1957年8月にABCで『アメリカン・バンドスタンド』として全国放送され、平日の午後3時30分から5時（東部標準時）に放送されました。各エピソードは決まったリズムに従っていました。クラークがトップ10をカウントダウンし、ダンサーに新曲の感想を尋ね（有名な質問「ビートが良くて、踊れますか？」）、フィーチャーされたアーティストを紹介し、彼らはたいてい最新シングルを口パクで披露しました。常連のダンサー、ジャスティン・カレリ、アーリーン・サリバン、ケニー・ロッシといった若者たちはスタイルアイコンとなり、彼らの服装や動きは全国の10代に模倣されました。

37シーズンにわたる番組の軌跡は、大きく3つの時代に分けられます。フィラデルフィア時代（1952年〜1964年）は黄金期で、『バンドスタンド』は若者文化の中心地でした。チャビー・チェッカー、コニー・フランシス、ローリング・ストーンズなどのアーティストが重要な出演を果たしました。1964年のロサンゼルス移転により、ジャクソン5からママス&パパスまで、ハリウッド最大のアクトが出演する扉が開かれました。シンジケーション時代（1987年〜1989年）は、MTVが音楽テレビを変革する中で視聴率が低下しましたが、番組の核となるアイデンティティは維持されました。コメディアンのデビッド・ハーシュが司会を務めたUSAネットワークでの最終シーズンは、かつての魔法を取り戻そうとしましたが、1989年10月7日に静かに終了しました。

放送期間中、『アメリカン・バンドスタンド』は驚くほど一貫していました。ディック・クラークの安定した手腕により、番組は大衆音楽を楽しく親しみやすい方法で紹介するという使命から決して逸れませんでした。この番組は数え切れないダンスブーム（ストロール、ハリー・ガリー、ロコモーション）を紹介し、アメリカに毎週、何がクールなのかを知る窓口を提供しました。また、キャリアの足がかりとしても機能しました。フレディ・“ブーム・ブーム”・キャノンは110回出演し、他のどのパフォーマーよりも多く、マドンナやプリンスのようなアーティストもこの番組で初期のテレビ出演を果たしました。[編集]