Atarashii Gakko!

Atarashii Gakko!は、混沌としたハイエナジーなショーと、静止を拒むサウンドで評判を築いてきた4人組の日本人パフォーマーです。現在も活動中で、国際的にツアーを行い、グローバル市場向けに88risingから楽曲をリリースしています。グループのアイデンティティは、ワイルドな振り付け、パンクロックの叫び、社会の同調性を批判する歌詞で覆すスクールユニフォームコンセプトに基づいています。彼女たち自身や親しいコラボレーターが監督することが多いミュージックビデオは、YouTubeで数千万回の再生回数を獲得し、『Otonablue』や『Tokyo Calling』などの楽曲が代表曲となっています。

ファンベースは最大のK-POPアーティストほど巨大ではありませんが、日本、北米、東南アジア、ヨーロッパにわたって熱心に支持されています。Atarashii Gakko!はコーチェラや日本武道館で公演し、2023年にはJimmy Kimmel Live!で米国テレビデビューを果たしました。DIY精神と、彼女たちのショーでは何が起こるかわからないという感覚で知られています。[編集]

Atarashii Gakko!は、2015年に芸能事務所Asobisystemによって結成されました。当時4人のメンバーは13歳から16歳でした。彼女たちの出会いの正確な状況は公式には明らかにされていませんが、メンバーはラジオ番組『オールナイトニッポン』で、スーパーの特売コーナーで出会ったと語っています。この話は伝説かもしれませんが、グループが育む遊び心あふれる反体制精神をよく表しています。

最年長のMizuは、すでに「キラリキッズ」の一員としてきゃりーぱみゅぱみゅのバックダンサーを務めていました。大阪出身のSuzukaはモデルの経験がありました。RinとKanonは別々にスカウトされました。彼女たちはダンスとボーカルのハーモニーを重視したトレーニングプログラムに参加しましたが、グループの最終的な方向性は、作られたコンセプトよりも各メンバーの個性によるものでした。初期の出演には、大阪の梅茶フェスティバルで少人数の観客の前でパフォーマンスしたことが含まれます。

2017年6月、ビクターエンタテインメントからシングル『毒花』で正式に日本デビューしました。このロック調の楽曲は、彼女たちの激しいペルソナを確立しました。その後3年間、日本でシングルやEPをリリースし、カルト的な人気を築きました。国際的なブレイクは、Rich BrianやJojiなどのアーティストを世に送り出したレーベル88risingと契約したことで訪れました。初のグローバルシングル『Nainainai』は2021年1月にリリースされ、彼女たちの混沌としたエネルギーを世界中の観客に紹介しました。[編集]

Atarashii Gakko!の音楽は、簡単に分類できないジャンルの衝突です。核となる部分では、J-POPとダンスミュージックから引き出していますが、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニック、ロックの要素を重ねています。初期の作品、例えば『毒花』は、歪んだギターと叫ぶようなボーカルを伴うパンク影響のサウンドに傾いていました。後の曲、例えば『パイナップルクリプトナイト』や『Freaks』は、マスロックの拍子記号やジャズのハーモニーを取り入れ、『Otonablue』はムーディーでシンセ主導のポップソングに催眠的なベースラインが特徴です。

国際リリースのプロデュースは、一部でビースティ・ボーイズのコラボレーターであるマニー・マークが担当し、Snacktime EPにローファイで実験的なエッジをもたらしました。歌詞では、グループはしばしば非順応性、若者の反抗、同調圧力といったテーマを、日本語と英語の混合で扱っています。ボーカルアプローチも同様に多様で、Suzukaの力強いベルトがRinの高速ラップと対照的であり、MizuとKanonがハーモニーと時折リードラインを提供しています。[編集]

Atarashii Gakko!は、主流のK-POPやJ-POPの洗練された高度にプロデュースされたイメージに代わるものを提示することで、世界の音楽シーンに独自のスペースを切り開いてきました。彼女たちの哲学は「偏狭な社会に立ち向かい、個性と自由を受け入れること」に基づいており、作られたポップにうんざりしているファンの共感を呼んでいます。彼女たちは「過度に手入れされたガールズグループへの解毒剤」と評され、その恥じることのない奇妙な美学は、日本のアンダーグラウンドシーンで多くの模倣者を生み出しました。

クロスオーバーの成果には、2024年のコーチェラでのパフォーマンス、2023年のJimmy Kimmel Live!での米国テレビデビュー、2024年の日本武道館での完売公演が含まれます。また、AdoやYOASOBIと並んでmatsuri '25のラインナップにも選ばれ、国際的にツアーを行う日本人アーティストの最前線に位置していることを示しています。最大のK-POPグループほどの商業的数字はまだ達成していませんが、日本のファッションや若者文化への影響は、スクールユニフォームにインスパイアされたストリートウェアの普及に明らかです。[編集]

このグループのファンダムには単一の公式名称はありませんが、ファンはしばしば自分たちをまとめて「Leaders」または単に「Atarashii Gakko! ファン」と呼びます。公式のライトスティックやファンカラーもなく、これはグループの反企業的な精神に沿っています。ファンは代わりに、グループの複雑な振付をカバーした精巧なダンス動画や、メンバーを様々なスタイルで再想像したファンアートなど、創造的なファンプロジェクトを通じて支持を表現しています。

コンサートでは、参加型のエネルギーが特徴で、ファンはコール＆レスポンスの部分で一緒に叫び、手作りのサインボードを振り、時には観客席から同期したダンスの動きに参加します。グループのソーシャルメディアでの存在感は顕著にインタラクティブで、メンバーは頻繁にファンのコメントに返信し、ユーザー生成コンテンツを共有しています。コミュニティの結束は強く、国際的なファンはツアー先で交流会を開催しています。[編集]

Atarashii Gakko! は「Leaders of the New School」と訳されます。国際的な文脈では「Japan Leaders」と呼ばれることもあります。Mizyu はグループに参加する前に Kyary Pamyu Pamyu のバックアップダンサーを務めていました。メンバーはラジオでスーパーマーケットの割引コーナーで出会ったと述べていますが、これはおそらく冗談です。2024年1月9日の日本武道館での初公演は「Seishun Shurai」（青春襲来）と題されました。[編集]