Babygirl

ニコール・キッドマンが、ニューヨークのロボット企業の敏腕CEOロミーとして、キャリア史上最も大胆な演技の一つを見せる。彼女には美しい家、アントニオ・バンデラス演じる献身的な夫、二人の子供、そして角部屋のオフィスがある。しかし、何か重要なものが欠けている。ハリス・ディキンソン演じるカリスマ的な若いインターンのサミュエルが彼女の世界に現れると、彼はすぐに彼女の磨かれた外見の奥を見抜く。彼はロミーにとって恐ろしくもあり抗いがたい、大胆な駆け引きを始める。

英語長編デビューとなるハリナ・ライン監督は、#MeToo時代以降のエロティック・スリラーをアップデートする。彼女は1990年代の『危険な情事』や『氷の微笑』のような代表作から着想を得つつ、視点を完全にシフトさせる。これは、一線を越えた女性に対する戒めの物語ではない。それは、女性の欲望、力関係、そして完璧な人生を維持するために自分自身に語る嘘についての、ニュアンスに富んだ探求である。この映画は登場人物を決して裁かず、彼らの混乱し矛盾した人間性をそのまま描き出す。

主にニューヨーク市で撮影され、オランダでも追加撮影が行われたこの映画は、製作費2000万ドルで、全世界で6000万ドル以上の興行収入を上げた。A24が2AMやMan Up Filmと共に製作。音楽は『ホワイト・ロータス』で知られるクリストバル・タピア・デ・ビールが担当し、彼の緊張感あふれるエレクトロニックとオーケストラの融合が、ロミーの内面の葛藤を完璧に映し出す。批評家はキッドマンの勇気と、この映画が簡単な答えを提供することを拒否した点を称賛したが、観客の反応はより二分され、Rotten Tomatoesでは批評家スコア79%に対し観客スコア52%となっている。[編集]

ロミーは帝国を築き上げてきた。彼女は成功したロボット企業を経営し、会議室を輕鬆に仕切り、夫のジェイコブと二人の娘との完璧な家庭生活を送っているように見える。しかし、閉ざされたドアの向こうでは、安定した快適な結婚生活では埋められない、募る空虚感を感じている。彼女はジェイコブを愛しているが、二人の性生活はルーティン化し、本当のつながりというよりは、振り付けられたパフォーマンスになっていた。

そこにサミュエルが現れる。彼は20代で、傲慢と紙一重の自信に溢れ、ロミーの会社でインターンシップを始めたばかりだ。最初の出会いから、彼は彼女の目を少し長く見つめる。彼は彼女の権力に怯えない。むしろ、惹かれているように見える。彼は彼女に、プロフェッショナルな範囲ぎりぎりの曖昧なメッセージを送り、大胆なほどに軽薄だ。ロミーは無視しようと言い聞かせる。彼女はCEOで、彼はインターンだ。リスクは計り知れない：結婚、評判、キャリア、そして周囲からの批判を招く年齢差だ。

しかしサミュエルは、他の誰も見ていない彼女の何かを見抜いている。彼は彼女の隠された欲望、何年もの責任と演技の下に埋もれさせてきた自分自身の一部を感じ取る。彼は意図的に境界を押し広げ、彼女がどこまで許すのかを試す。ロミーは最初は抵抗するが、抑圧された欲求が圧倒的なものになる。彼女は彼との秘密の関係に踏み込み、それはすぐに軽薄なやりとりを超えて、強烈にエロティックな領域へと移行する。サミュエルは支配的な役割を担い、ロミーを彼女を解放し恐怖させる、変態的でタブーな探求の世界へと導く。

関係が深まるにつれ、ロミーはますます無謀になる。彼女はジェイコブに嘘をつき、家族の夕食から抜け出し、仕事で危険な賭けに出る。サミュエルとの関係は単なる肉体的な充足を超えて進化する。二人は真摯で複雑な感情的な絆を育む。彼は知的に彼女に挑戦し、本当の自分と本当に望むものに向き合うよう迫る。彼は単に中年の危機を満たす若い男ではない。彼は彼女が見ようとしなかった自分自身の部分を映し出す鏡なのだ。

物語はいくつかの重要な場面で緊張を高めていく。ロミーは夫にほぼ見つかりかける。関係を断とうとするが、何度も引き戻される。ソフィー・ワイルド演じる同僚のエスメは疑いを強める。一方、エスター＝ローズ・マクレガー演じるロミーの娘イザベルは自身の通過儀礼を経験しており、世代を超えた女性の欲望と自己発見のパラレルを生み出す。中心的な問いは、単にロミーが捕まるかどうかではない。CEO、妻、母親という役割を演じるのをやめたとき、彼女は誰になるのか、ということだ。[編集]