Backstreet Boys

アメリカのボーカルグループ、バックストリート・ボーイズは1993年4月20日にフロリダ州オーランドでキャリアを開始した。地元の興行師ルー・パールマンがオーディションを通じて結成を促進。当時13歳のニック・カーターが最初のメンバーとなり、続いてAJ・マクリーンとハウィー・ドローバックが加入。その後ケビン・リチャードソンが加わり、彼のいとこであるブライアン・リットレルがケンタッキーから電話でオーディションを受け、5人編成が完成した。

2年間、グループはパールマンのマネジメントとボーカルコーチのジョニー・ライトのもとで集中的なトレーニングを受けた。学校やショッピングモール、シーワールド・オーランドなどのテーマパークに出演し、パフォーマンススキルを磨いた。最初のシングル「We've Got It Goin' On」は1995年5月6日にアメリカでデビュー。グループは1996年5月6日にヨーロッパとカナダでセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、国際的なブレイクを果たした。このアルバムには「Get Down (You're the One for Me)」や「Quit Playing Games (With My Heart)」などのシングルが収録されている。

グループのその後のアルバム、『Backstreet's Back』（1997年）と『ミレニアム』（1999年）は、世界的な存在感を確固たるものにした。「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」を収録した『ミレニアム』は、その時代で最も売れたアルバムの一つとなった。彼らは2000年の『ブラック・アンド・ブルー』でもこの軌道を継続した。ケビン・リチャードソンは2006年に一時的にグループを離れ、『アンブレイカブル』（2007年）と『ディス・イズ・アス』（2009年）の2枚のアルバムが4人組としてリリースされた。リチャードソンは2012年にグループに復帰し、2013年には結成20周年を記念して初の独立系アルバム『イン・ア・ワールド・ライク・ディス』をリリース。2019年のアルバム『DNA』はBillboard 200で1位を獲得し、ボーイズグループとして3つの異なる年代でこれを達成した初のグループとなった。2022年にはクリスマスアルバム『A Very Backstreet Christmas』をリリースし、2025年には『ミレニアム』の再発版『Millennium 2.0』が予定されている。バックストリート・ボーイズは全世界で1億5000万枚以上のレコードを売り上げている。[編集]

バックストリート・ボーイズは、ルー・パールマンの構想により、1993年4月20日にフロリダ州オーランドで結成された。パールマンはオーランド・センチネル紙に若い男性ボーカリストを求める広告を掲載。当時13歳のニック・カーターが最初にオーディションに合格した。15歳のAJ・マクリーンと19歳のハウィー・ドローバックが続いて新興グループに加わった。21歳のケビン・リチャードソンは知人の推薦で4人目のメンバーとなった。最後の追加メンバーは18歳のブライアン・リットレルで、リチャードソンの招待でケンタッキーからオーランドに移動し、パールマンに電話で「アメイジング・グレイス」を歌ってオーディションを受けた。この体系的なプロセスにより、バックストリート・ボーイズを構成する5人のメンバーが集まった。

グループは2年間、パールマンのマネジメントとボーカルコーチのジョニー・ライトのもとで集中的なトレーニングに専念した。初期の成長は、学校やショッピングモール、シーワールド・オーランドなどの地元の会場で演奏することによって行われた。これらの活動は、正式なレコーディングデビュー前にステージでの存在感を養い、ボーカルハーモニーを洗練させるために設計された。この基礎的な期間は、後のキャリアを特徴づける同期されたパフォーマンススタイルを発展させる上で極めて重要であった。[編集]

バックストリート・ボーイズの音楽スタイルはキャリアを通じて進化しており、当初はティーン・ポップとR&Bの融合に根ざしていた。初期のアルバム、国際版『Backstreet Boys』（1996年）は、ダンス・ポップとコンテンポラリー・R&Bを取り入れ、ニュー・ジャック・スウィングの影響と、「We've Got It Goin' On」などのトラックでのAJ・マクリーンによる時折のラップバースが特徴だった。

1997年から2000年にかけての全盛期には、『Backstreet's Back』や『ミレニアム』などのアルバムが、マックス・マーティンやデニズ・ポップなどのスウェーデンのポッププロデューサーから大きな影響を受けた洗練されたサウンドを披露した。この時期は、大規模なコーラス、複雑なボーカルハーモニー、磨き抜かれたプロダクションが特徴で、「アイ・ウォント・イット・ザット・ウェイ」のようなバラードや、劇的な「エヴリバディ（バックストリーツ・バック）」に代表される。

グループのサウンドは『ブラック・アンド・ブルー』（2000年）で成熟し始め、より多くのR&Bとアダルト・コンテンポラリーの要素が導入された。より顕著な変化は『ネヴァー・ゴーン』（2005年）で起こり、ポップ・ロックとアダルト・コンテンポラリーのアプローチを採用し、シンセサイズされたビートよりも生楽器の演奏を強調した。リチャードソンの一時的な不在中のカルテット時代、『アンブレイカブル』（2007年）と『ディス・イズ・アス』（2009年）では、グループはエレクトロニック・ポップやダンスの要素を実験し、ティンバランドやDr. Lukeなどのプロデューサーとコラボレーションした。

2013年の『イン・ア・ワールド・ライク・ディス』から始まる独立系時代は、彼らの特徴的なハーモニーとポップサウンドへの回帰を示し、現代的なプロダクション技術をクラシックなスタイルと統合した。2019年のアルバム『DNA』は、ボーカルハーモニーの基盤を維持しながら、このコンテンポラリー・ポップの方向性を継続した。その後のリリースである『A Very Backstreet Christmas』（2022年）は彼らの初のホリデーアルバムであり、2025年の『Millennium 2.0』は、更新された素材で初期の作品を再訪することを意図している。[編集]

バックストリート・ボーイズは1990年代後半から2000年代初頭にかけてポップミュージックの風景に大きな影響を与え、ボーカルグループの復活に貢献しました。緻密に作り込まれたポップソングは、洗練されたハーモニーと印象的なメロディーを特徴とし、後続のアーティストのテンプレートを確立しました。特に米国での成功が広まる前にヨーロッパやアジアで国際的な成功を収めたことは、西洋のポップアーティストが国際市場に進出する可能性を示しました。

彼らの規律あるパフォーマンススタイルは、複雑な振り付けと同期したステージプレゼンスを含み、ライブポップパフォーマンスの高い基準を設定しました。音楽以外にも、バックストリート・ボーイズは若者のファッション動向に影響を与え、コーディネートされつつ個性的な衣装は時代の象徴となりました。大規模なアリーナショーを特徴とする広範なツアーは、コンサート制作とファンエンゲージメント戦略の進化にも貢献しました。30年以上にわたる持続的なキャリアは、変化する音楽トレンドに適応しながらも忠実なファン層を維持する能力を示し、ポップミュージック業界における長寿のモデルを示しています。[編集]

バックストリート・ボーイズの熱心なファン層は、総称してバックストリート・アーミーとして知られています。このファンダムは強いコミュニティ意識と忠誠心を育み、組織的なファンプロジェクトやグループのリリースやツアーへの幅広い支援に積極的に参加しています。ファンはコンサートに一貫して参加し、時には家族内で複数世代にわたることもあります。グループには公式のペンライトや指定されたファンカラーはなく、これらはK-POPファンダムでより一般的です。

ファンの交流には、コンサートでの凝ったサインボードやソーシャルメディアプラットフォームでの活発な参加が含まれます。長年にわたり、バックストリート・アーミーはグループメンバーに関連する様々な慈善活動を支援してきました。彼らの持続的な関与は、バックストリート・ボーイズの持続的なキャリアにかなりの役割を果たし、異なる年代にわたるアルバム売上や完売ツアーに貢献しています。[編集]

バックストリート・ボーイズはキャリア初期にパフォーマンス経験を積むため、シーワールド・オーランドで無料公演を行いました。ケビン・リチャードソンとブライアン・リットレルはいとこ同士で、どちらもケンタッキー州レキシントン出身です。グループは1998年に、マネージャーのルー・パールマンを収益の詐欺と不正管理で訴えようとしました。2017年から2019年にかけてのラスベガスレジデンシー『バックストリート・ボーイズ: ラージャー・ザン・ライフ』は、80公演で6000万ドル以上の収益を上げました。アルバム『ネヴァー・ゴーン』（2005年）は、より多くの生楽器を取り入れ、ポップロックの美学を取り入れた顕著なサウンドの変化を示しました。[編集]