Black Swan

ニーナ・セイヤーズは、元ダンサーの母親の息苦しい支配下で暮らす、ニューヨークの著名なカンパニーに所属する技術的に完璧なバレリーナ。芸術監督のトーマス・ルロワが彼女を大胆な新作『白鳥の湖』の主役に抜擢すると、彼女は純粋な白鳥と官能的な黒鳥の両方を演じなければならなくなる。この二重の役のプレッシャーは、彼女の正気を蝕み始め、現実と幻覚の境界線を曖昧にしていく。

ダーレン・アロノフスキー監督は、プロのバレエ界の過酷な世界を執念と肉体的変容の悪夢に変え、自身の生々しい激しさでこの心理スリラーを演出する。ナタリー・ポートマンの変貌的な演技は、アカデミー主演女優賞を受賞し、ミカ・クニス（無邪気なライバル、リリー役）、ヴァンサン・カッセル（操作的なトーマス役）、バーバラ・ハーシー（ニーナの息苦しい母親役）が脇を固める。1300万ドルという控えめな予算で撮影された本作は、全世界で3億2900万ドル以上を稼ぎ出し、商業的なヒットと文化的な象徴となった。芸術的犠牲と精神的崩壊の生々しい描写は、アロノフスキーのフィルモグラフィーの中でも際立っており、ポランスキー監督の『返校』やクローネンバーグ監督のボディホラーと比較されている。[編集]

ニーナ・セイヤーズ（ナタリー・ポートマン）は、ニューヨークのバレエ団に所属する若いバレリーナで、元ダンサーでキャリアを捨てて彼女を育てた母親のエリカ（バーバラ・ハーシー）と同居している。ニーナの世界は狭く、管理されている。彼女のピンクの寝室はおもちゃで満たされ、母親はまだ彼女の服を着せ、あらゆる動きを監視している。彼女はしばしば苦痛を伴うほど身体を追い込み、完璧な細さを保つために壊れやすい摂食障害を抱えている。

芸術監督のトーマス・ルロワ（ヴァンサン・カッセル）が新作の『白鳥の湖』を発表すると、彼は長年プリマを務めてきたベス・マッキンタイア（ウィノナ・ライダー）を、白鳥（オデット）と黒鳥（オディール）の両方を演じられる一人のダンサーに交代させることを決定する。トーマスはニーナの技術的な完璧さと純粋さを白鳥役に理想的だと見なすが、黒鳥に必要な暗い官能性を引き出せるか疑問視する。新人のリリー（ミラ・クニス）がカンパニーに入団すると、彼女はニーナが欠いているもの、つまり自発性、自信、そして生々しいセクシュアリティをすべて体現している。トーマスはすぐに彼女に惹かれ、ニーナは自分のチャンスが失われていくのを感じる。

緊迫した対立の後、ニーナはその役を掴むが、プレッシャーはさらに増すばかりだ。トーマスは彼女を執拗に追い込み、抑制を解き放つように要求する。一方、母親の所有欲はますます息苦しくなり、ニーナは背中に奇妙な引っかき傷、皮膚の剥がれ、解離の瞬間といった異常な身体症状を経験し始める。彼女はリリーが自分の役を盗もうと企んでいるのではないかとますます疑心暗鬼になり、二人の友情はニーナの混乱を煽る歪んだエロティックな側面を帯びていく。

初日が近づくにつれて、ニーナの幻覚はより鮮明で不穏なものになっていく。彼女は自分の姿が勝手に動いているのを見たり、皮膚から羽毛が生えているのを想像したり、時間の感覚を失ったりする。リリーとのライバル関係はエスカレートし、クラブでの夜にピークを迎える。そこでニーナは薬物とセックスを試すが、リハーサルに遅刻して目覚め、何が実際に起こったのか分からない。ニーナの体が彼女を裏切り始め、リリーが単なるライバルではなく、彼女自身の存在そのものへの脅威であると確信するにつれて、現実と精神病の境界線はさらに曖昧になっていく。

この映画は、芸術的な完璧さを追求するために、ニーナが肉体的にも精神的にも限界まで自分を追い詰めていく様を追う。物語は初日の公演に向けて盛り上がり、ニーナはついに二羽の白鳥を演じなければならないが、その変容の代償は彼女が想像していたよりもはるかに大きい。[編集]