Bohemian Rhapsody

1970年、ファロック・ブルサラという若い荷物係がロンドンのパブに入り、音楽の歴史を変えた。彼はバンドSmileに加入し、バンド名をQueenと改め、フレディ・マーキュリーとなった。その後の20年間、Queenは数億枚のレコードを売り上げ、ロック史上最も永続的なアンセムのいくつかを創造した。しかし、不滅への道は、創造的な摩擦、個人的な苦悩、そしてバンドを分裂寸前に追い込んだアイデンティティを巡る戦いによって舗装されていた。

『ボヘミアン・ラプソディ』は、ラミ・マレックのオスカー受賞パフォーマンスに支えられた、Queenの音楽とマーキュリーのエレクトリックなステージプレゼンスへの大スクリーンでのトリビュートである。この映画は、バンドのサウンド実験――オペラ的な組曲からスタジアムを揺るがすような力強いサウンドまで――を捉えつつ、マーキュリーのセクシュアリティに関する個人的な葛藤と、壊滅的な診断の道のりを辿っている。批評家たちは、その健全すぎるストーリーテリングに意見が分かれたが、観客はこれを史上最高の興行収入を記録したミュージカル・バイオピックにし、Queenのレガシーがいまだに観客を魅了できることを証明した。[編集]

物語は1970年、ファロック・ブルサラが荷物係として働くヒースロー空港から始まる。彼は地元のクラブでバンドSmileのパフォーマンスを観て、ボーカリストが辞めた後、ギタリストのブライアン・メイとドラマーのロジャー・テイラーに話しかける。彼の4オクターブの音域と派手な自信に感銘を受けた彼らは、オーディションを受けさせる。ファロックはバンド名をQueenと改め、ステージネームをフレディ・マーキュリーと名乗る。まもなく、彼らはベーシストのジョン・ディーコンを迎え入れ、クラシックラインナップを完成させる。

Queenの初期は苦難の連続だった。デビューアルバムは失敗し、レコード会社の重役たちは彼らの演劇的なスタイルを却下する。しかし、バンドは妥協を拒否する。彼らは、重ねられたハーモニー、オペラ的なアレンジ、ハードロックのリフを実験する。彼らのブレイクスルーは、6分間のシングル「ボヘミアン・ラプソディ」を収録したアルバム『オペラ座の夜』で訪れる。レーベル幹部のレイ・フォスターは、ラジオで流せないと評するが、Queenは譲らない。この曲は世界的現象となり、バンドの1975年のハマースミス・オデオンでのパフォーマンスは、彼らをロックゴッドとしての地位に確立させる。

名声が高まるにつれて、緊張も高まる。フレディはメアリー・オースティンとの関係を始める。彼女は献身的な女性で、彼の相談相手でありミューズとなる。しかし、彼は男性への魅力を探求し始め、ポール・プレンターという操作的なパーソナルマネージャーとの秘密の情事に至る。メアリーは距離を感じ、フレディに問い詰め、彼は彼女にバイセクシュアルであることをカミングアウトする。失恋した彼女は引っ越すが、二人は親しい友人であり続ける。

1980年代は過剰をもたらす。Queenは「アナザー・ワン・バイツ・ザ・ダスト」「伝説のチャンピオン」「ラジオ・ガ・ガ」といったヒットを連発するが、フレディのライフスタイルは破綻していく。彼はミュンヘンに移り、ドラッグとゲイの乱交にふけり、CBSレコードとのソロ契約にサインし、事実上バンドを放棄する。ポール・プレンターは、ブライアン、ロジャー、ジョンから彼を孤立させ、彼の自尊心をくすぐり、重要なメッセージを隠す。バンドは彼なしでのレコーディングに苦労し、彼らの関係は疎遠になる。

一方、フレディの健康は悪化していく。彼はHIV陽性であることを知る。その診断は、彼に自分の選択に直面させることを余儀なくさせる。彼はポール・プレンターを解雇し、ロンドンに戻り、バンドメイトに連絡を取る。彼は自分の行動を謝罪し、彼らに最後のパフォーマンス、1985年のウェンブリー・スタジアムでのライブ・エイド・コンサートのために再結成するよう頼む。バンドは同意するが、リハーサルの時間は1日しかない。映画はこの瞬間へと向かい、伝説的なカムバックの舞台を整える。[編集]