Brian De Palma

ブライアン・デ・パルマは、ニューハリウッド世代の代表的な声となったアメリカ人映画監督です。50年以上にわたり、30本以上の映画を監督し、サスペンス、犯罪、サイコスリラーを極めてきました。1976年のスティーブン・キング原作『キャリー』の映画化で名声を博し、様式化されたホラーの才能を示しました。デ・パルマはその後、『殺しのドレス』（1980年）、『アンタッチャブル』（1987年）、『ミッション:インポッシブル』（1996年）などの商業的成功を収めると同時に、『スカーフェイス』（1983年）、『ファントム・オブ・パラダイス』（1974年）、『シスターズ』（1972年）などのカルト的な名作も手掛けました。

若き監督として、デ・パルマは「アメリカのジャン＝リュック・ゴダール」を目指し、その作品は映画的引用で知られています。『愛のメモリー』（1976年）、『殺しのドレス』、『ボディ・ダブル』（1984年）ではアルフレッド・ヒッチコックに敬意を表しました。『殺意の夏』（1981年）はミケランジェロ・アントニオーニの『欲望』を下敷きにしており、『スカーフェイス』はハワード・ホークスの1932年の映画のリメイクで、ホークスとベン・ヘクトに捧げられています。スプリットスクリーンや綿密なトラッキングショットを特徴とする彼のスタイルは、しばしば暴力性や性的描写で批判を浴びましたが、ロジャー・イーバートやポーリーン・ケイルなどの批評家から擁護されました。

デ・パルマの『キャリー』は米国議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿に登録され、2015年にはノア・バームバックによる好評のドキュメンタリー作品の題材となりました。論争はあったものの、現代のスリラーやホラー映画製作への影響は否定できません。[編集]

ブライアン・デ・パルマは、フィラデルフィアと後にニューハンプシャーで中流階級のイタリア系アメリカ人家庭に育ちました。整形外科医の父と専業主婦の母は、彼の幼少期の科学への関心を奨励しました。子供の頃、彼は自他ともに認める「科学オタク」で、模型ロケットを作り、物理学者になるつもりでした。父の医療現場に触れたことで人体について学び、後のグラフィックな映画スタイルに影響を与えました。

ニュージャージー州メイプルウッドのコロンビア高校で、デ・パルマは初めて映画製作に触れました。その後、1962年にコロンビア大学で物理学の学士号を取得しましたが、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』やジャン＝リュック・ゴダールのフランス・ヌーヴェルヴァーグ映画に触れ、情熱は映画へと移りました。サラ・ローレンス大学の映画プログラムに入学し、最初の短編映画を製作しました。最初の短編『イカロス』（1960年）は16mmの学生作品でした。1963年、短編『ウェディング・パーティ』で全米学生映画祭の賞を受賞したことが転機となり、この作品には若きロバート・デ・ニーロが出演していました。その後、映画作家であり批評家でもあるアンドリュー・サリスのアシスタントとして働き、オーサー理論への理解を深めました。初長編『殺しのモード』（1968年）は、4万ドルの低予算で製作された独立系スリラーです。[編集]

デ・パルマのスティーブン・キング原作『キャリー』（1976年）の映画化は、商業的・批評的な突破口となりました。製作費180万ドルに対し、全世界で3300万ドル以上の興行収入を上げ、シシー・スペイセクとパイパー・ローリーにアカデミー賞ノミネートをもたらしました。この作品で、スプリットスクリーン、スローモーション、綿密なトラッキングショットという彼の特徴的なスタイルが確立されました。

1980年代、『殺しのドレス』（1980年）は650万ドルの予算で3100万ドルの興行収入を記録し、『スカーフェイス』（1983年）は当初批評家を二分しましたが、後にカルト的な名作となり、ヒップホップ文化の指標となりました。『アンタッチャブル』（1987年）は彼の最大の批評的成功を収め、ショーン・コネリーにアカデミー賞をもたらし、全世界で1億600万ドルの興行収入を記録しました。『ミッション:インポッシブル』（1996年）は彼の最高興行収入作品で、全世界で4億5700万ドルを稼ぎました。後の作品『ミッション・トゥ・マーズ』（2000年）、『Femme Fatale』（2002年）、『ブラック・ダリア』（2006年）、『パッション』（2012年）は賛否両論でした。2019年の映画『ドミノ』は限られた観客に公開されました。[編集]

デ・パルマは、高度に様式化された視覚的に凝った映画製作で知られています。彼の特徴的な技法には、スプリットスクリーン、長回しのトラッキングショット（しばしば「デ・パルマ・ショット」と呼ばれる）、スローモーションシークエンス、グラフィックな暴力描写があります。彼の作品には、しばしば覗き見的なテーマ、ドッペルゲンガー、ヒッチコック風のサスペンスが登場します。メディアはしばしば彼を論争の人物として描き、技術的な妙技を称賛する一方で、女性や暴力の描写を批判します。彼は「アメリカのヒッチコック」や「サスペンスの巨匠」と称されることが多いです。ポーリーン・ケイルのような批評家は彼の作品を擁護しましたが、他の批評家は「スタイル優先で中身のない」映画監督と退けました。公式なファンダム名はなく、ファンは単に「デ・パルマ・ファン」や「デ・パルマ愛好家」と呼ばれています。ファンの議論は、Reddit（r/briandepalma）、Letterboxd、映画フォーラムなどのプラットフォームで行われています。[編集]

Brian De Palma cultivates a following defined by academic rigor and cinematic reverence rather than mass mobilization. His supporters, often termed cinephiles or "De Palma devotees," operate within film festivals and scholarly circles where the director's signature long takes and voyeuristic themes are dissected with intense scrutiny. Unlike modern franchise directors who foster organized fan clubs with specific monikers, De Palma lacks a formalized fandom name or infrastructure for grassroots campaigns. The rituals associated with his legacy are internal to the film community: midnight screenings of Carrie, study sessions on the opening sequence of Scarface, and debates regarding his stylistic homages to Alfred Hitchcock. His relationship with audiences remains distant; he rarely engages in public interaction, preferring that his films speak directly to viewers without the noise of red carpet press junkets. This reclusive stance has only deepened the mystique surrounding his work, turning his filmography into a subject of sustained critical discourse rather than commercial hype.

Recent cultural moments underscore this enduring influence, with institutions like the Museum of the Moving Image hosting retrospective series and Alamo Drafthouse celebrating his catalog in 2026. The folklore of De Palma is rooted in professional milestones, such as the fracturing of his partnership with Paul Schrader over Obsession, rather than physical incidents involving crowds. While no organized fan base exists to drive chart movements or viral trends, his mythos persists through the continued curation of his work by devoted scholars and festival programmers. Brian De Palma is currently not ranked in the Global Top 1,000 or any Top-100 scope list according to iFANN's August 2026 evaluation.[編集]

Brian De Palma began his journey as a physics major at Columbia University before pivoting to cinema, winning a prize at the 1963 National Student Film Festival for The Wedding Party, which featured a young Robert De Niro. His 1974 musical horror-comedy Phantom of the Paradise bombed initially but later evolved into a cult classic. Similarly, Scarface (1983) struggled at the box office, earning just $45 million against a $25 million budget, yet it exploded on home video and became a cornerstone of hip-hop culture. De Palma received three Palme d'Or nominations for Blow Out, Scarface, and Mission: Impossible, eventually winning Best Director for Femme Fatale. He also directed the music video for Paul Simon's "Graceland" and published a book of his own photography.

A central pillar of De Palma lore involves his intense creative friction with Paul Schrader during the production of Obsession; a story fans still retell about how the conflict effectively broke their friendship and severed ties permanently. Another enduring narrative frames him as the primary successor to Alfred Hitchcock, a comparison reinforced by critics calling Blow Out his most "Hitchcockian" work due to its exploration of American paranoia. This identity creates a paradox where he is celebrated for his style while simultaneously criticized for being derivative, a debate that continues to fuel discussions among film scholars today.[編集]

デ・パルマの父は整形外科医、母は専業主婦でした。彼には3番目の妻ダーネル・グレゴリオ＝デ・パルマとの間に一人娘ローラ・デ・パルマ（1998年生まれ）がいます。マンハッタンのアッパー・イースト・サイドにタウンハウスを所有しており、1990年代に250万ドルで購入し、現在は800万～1000万ドルの価値があります。また、ロサンゼルスに家を所有していましたが、2010年に320万ドルで売却しました。[編集]

デ・パルマはジョン・トラボルタ、アル・パチーノ、ケビン・コスナー、トム・クルーズ、シシー・スペイセクといった俳優と頻繁に協力した。脚本家ではデヴィッド・マメット、オリバー・ストーン、ポール・シュレイダーと仕事をした。作曲家として頻繁に起用したのはバーナード・ハーマン。1970年代には映画監督のマーティン・スコセッシやジョージ・ルーカスと親交を深めた。[編集]

デ・パルマは1979年1月12日に女優のナンシー・アレンと結婚。2人は1975年に『キャリー』のセットで出会った。結婚は1984年に離婚に終わり、子供はいない。その後1985年に映画プロデューサーのゲイル・アン・ハードと結婚するが、1987年に離婚。こちらも子供はいない。1995年には元モデルで女優のダーネル・グレゴリオ＝デ・パルマと結婚。2006年に別居し、2009年に離婚。2人の間には1998年生まれの娘ローラがいる。1986年から1987年にかけて女優のエレン・バーキン、1990年から1991年にかけて女優のジェニファー・ジェイソン・リーと短期間交際したが、いずれも長続きしなかった。2026年現在、デ・パルマは独身で、離婚以来公の交際相手はいない。[編集]

iFANN currently estimates Brian De Palma's net worth at $80 Million. His wealth stems primarily from directing fees, which peaked between $2 million and $5 million per film during the 1980s and 1990s. Mission: Impossible compensated him with an estimated $5–6 million upfront plus backend points. Additional income flowed from screenwriting credits generating $500,000–$1 million per script and producing roles on projects like The Untouchables. Ongoing revenue streams include royalties from DVD sales, streaming rights, and television syndication of his extensive filmography. Real estate holdings feature a Manhattan townhouse bought in the 1990s for $2.5 million, now valued between $8 million and $10 million, alongside a Los Angeles property sold in 2010 for $3.2 million. He has further diversified his portfolio with investments in art, maintaining a collection of photography and contemporary works estimated at $5–10 million.[編集]

デ・パルマは、『femme fatale』（2002年）でカンヌ国際映画祭の監督賞、『アンタッチャブル』（1987年）でサターン賞の監督賞を受賞。また、『blow out』（1981年）で全米映画批評家協会の監督賞を受賞。映画『キャリー』は2014年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。2007年にはヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞を受賞した。[編集]