Drive My Car

濱口竜介監督の『ドライブ・マイ・カー』は、村上春樹の短編小説を原作とし、悲嘆、不貞、そして人間の繋がりというゆっくりとした苦しいプロセスを描く、静かに心を打つドラマである。物語は、妻・音の突然の死から2年経ってもなおその影に苛まれる舞台俳優兼演出家の加福祐介を追う。彼が広島でのレジデンシーを受け入れ、チェーホフの『ワーニャ伯父さん』の多言語プロダクションを演出することになると、寡黙な若い運転手・渡利みさきが割り当てられる。ぎこちない取り決めとして始まったものが、感情的な決算の共有の旅へと変貌する。

濱口は村上の物語を3時間の叙事詩に拡張し、演劇パフォーマンスと異文化コミュニケーションの層を加えている。映画の意図的なペースと親密な場面は、登場人物たちが徐々に傷を明かすための空間を作り出す。2021年のカンヌ国際映画祭で初公開され、脚本賞を受賞した『ドライブ・マイ・カー』は、作品賞を含む4つのアカデミー賞にノミネートされ、国際長編映画賞を受賞した。日本映画として初めてアカデミー作品賞にノミネートされた作品である。[編集]

加福祐介は東京で妻の音と暮らす著名な舞台俳優兼演出家。音は脚本家で、独特の創作プロセスを持つ。彼女はセックス中に物語のアイデアを思いつき、翌朝に祐介に語る。彼らの結婚生活は愛情に満ち協力的だったが、祐介は音が浮気をしていることを知る。彼は彼女に問い詰めるが、知っていることを暴露はしない。何も解決しないまま、音は脳出血で突然亡くなる。

2年後、祐介は今も悲嘆と未解決の疑問に苛まれている。彼は広島の演劇祭で『ワーニャ伯父さん』を演出するレジデンシーを受け入れる。フェスティバルの規則で全参加者は運転手付きでなければならず、彼には過去に問題を抱えた物静かな若い女性、渡利みさきが割り当てられる。祐介は当初、この取り決めを嫌い、自分の赤いサーブ900を運転し、音の声が録音されたカセットを聴くことを好む。しかし、みさきの落ち着いた正確な運転が次第に彼の信頼を得る。

祐介は、手話で演じる無言の韓国人女優・李ユナや、音の愛人の一人だった人気あるがスキャンダルにまみれた俳優・高槻耕史など、複数の国の俳優をキャスティングする。多言語プロダクションは、真のコミュニケーションの難しさのメタファーとなる。リハーサルが進むにつれ、祐介とみさきは長いドライブを共にし、ゆっくりと自分の喪失について打ち明け合う。みさきは、母親が地滑りで亡くなり、自分を責めていることを明かす。彼らの会話は少ないが深く、それぞれの告白が感情の鎧を少しずつ削り取っていく。

映画は祐介の過去と現在を織り交ぜ、結婚生活や音の浮気を知った夜のフラッシュバックを見せる。また、彼は高槻との緊張した絆を築き、高槻は音についての見解を提供し、それが彼の記憶を複雑にする。『ワーニャ伯父さん』のリハーサルは登場人物たちの内面の葛藤を映し出し、彼らは後悔、憧れ、意味の探求という劇のテーマに自ら向き合う。物語はフェスティバルの公演へと向かい、そこで祐介はついに悲嘆に正面から立ち向かわなければならない。[編集]