Flipmode Squad

Flipmode Squadは現在、定期的にツアーを行うグループというよりは、緩やかなコレクティブとして存在しています。Busta Rhymesは中心人物であり続け、ソロアーティストとして活動する一方、時折Flipmodeのメンバーと再結成してトラックやフェスティバルに出演しています。2020年のアルバム『Extinction Level Event 2: The Wrath of God』にはSpliff StarとRah Diggaが参加し、絆がまだ続いていることを示しました。

グループは、ハードコアなニューヨークサウンド、高速ラップ、そしてBusta Rhymesの特徴的なアニメーションスタイルで知られています。ポップのトレンドを追うことなく、生のリリシズムと高エネルギーのパフォーマンスで忠実なファン層を築きました。デビューアルバム『The Imperial』は50万枚以上を売り上げ、この時代のクラシックと見なされています。

ファンはコレクティブの信頼性と、各メンバーが独自のテイストをもたらした点を評価しています。Rah Diggaは男性優位のシーンで数少ない著名な女性ラッパーとして際立ち、Spliff StarはBustaのハイプマンとして伝説的になりました。グループの遺産は、個々のプロジェクトと、なぜ彼らが重要だったかをリスナーに思い出させる時折のグループ活動を通じて受け継がれています。[編集]

Flipmode Squadは、ニューヨークのヒップホップシーンにおける友情とコラボレーションのネットワークを通じて結成されました。Busta Rhymesが1993年にLeaders of the New Schoolを脱退した後、彼は自身のビジョンを共有するラッパーのサークルを作り始めました。Spliff Starはブルックリン時代からの幼なじみで、Rah Diggaは共通の知人を通じてBustaと出会い、鋭いリリックで彼を感心させました。Rampageはすでにアンダーグラウンドシーンで知られた存在でした。

コレクティブは1996年頃に正式に結成されましたが、それ以前から非公式に活動していました。Busta Rhymesは、自身のソロキャリアを支えつつ、各メンバーが個別に成長する余地を与えるクルーを望んでいました。Flipmodeという名前は、Bustaのエネルギッシュで予測不能なスタイルに由来し、彼はそれをいつでも韻やムードを「反転（flip）」できると表現しました。

デビューアルバム『The Imperial』は1998年にElektra Recordsからリリースされました。DJ ScratchとThe Ummahがプロデュースを手がけ、ハードヒットなビートと密度の高い言葉遊びが特徴です。リードシングル「Cha Cha Cha」はヒップホップラジオでヘビーローテーションされ、アルバムはBillboard 200で初登場15位を記録しました。しかし、内部の緊張がすぐに表面化しました。Lord Have MercyとBaby Shamはアルバムリリース直後に創造性の違いを理由に脱退しました。残ったコアメンバー（Busta、Spliff Star、Rah Digga、Rampage）は、2000年代を通じてBustaのソロプロジェクトでコラボレーションを続けました。

2000年代半ばまでに、コレクティブはほとんど活動を休止しました。メンバーはソロキャリアを追求し、Rah Diggaは2000年に自身のアルバム『Dirty Harriet』をリリース、Rampageもソロ作品を発表しました。しかし、絆は完全に消えることはなく、特にBustaの2020年のアルバムで散発的に再結成が行われ、Flipmode Squadがまだ命脈を保っていることを証明しています。[編集]

Flipmode Squadのサウンドは、ハードコアなイーストコースト・ヒップホップに根ざしており、密度の高い韻のスキームと攻撃的なデリバリーが特徴です。Busta Rhymesは演劇的で高速なフロウをもたらし、グループのトレードマークとなりました。プロダクションは、DJ ScratchやThe Ummahなどのプロデューサーによる、重いベースと鮮明なスネアを備えた、ざらついたブームバップに傾いています。

リリック面では、グループはストリートの物語と自慢話、社会批評のバランスを取っていました。「Imperial Flow」のようなトラックは技術力を示し、より深い曲は苦闘と生存に触れていました。2000年代が進むにつれて、サウンドはより商業的な要素（クラブアンセムやジャンルを融合したトラック）を取り入れましたが、常にハードなエッジを保ちました。

Rah Diggaの鋭く自信に満ちたデリバリーはBustaの大げささに対するカウンターポイントを提供し、Spliff Starのハイプマンとしてのエネルギーはライブワイヤーのような感覚を加えました。グループは単一のフォーミュラに固執せず、レゲエの影響を受けたリズムやソウルフルなサンプルを実験しました。ヒップホップのトレンドがGファンクや後のトラップへと移行しても、その多様性が彼らを関連性のあるものに保ちました。[編集]

Flipmode Squadは、1990年代後半のヒップホップにおいてコレクティブモデルの普及に貢献し、Wu-Tang Clan関連グループや後のスーパーグループへの道を開きました。Busta Rhymesの高エネルギーパフォーマンススタイル、ワイルドな衣装、熱狂的なステージプレゼンス、高速ラップは、一世代のラッパーに影響を与えました。彼のミュージックビデオ、特に「Put Your Hands Where My Eyes Could See」は文化的な指標となりました。

グループはまた、男性優位のコレクティブにおいてRah Diggaを著名な女性ラッパーとして迎え、先駆的な役割を果たしました。彼女の存在はヒップホップにおけるジェンダー規範に挑戦し、後の女性ラッパーたちに影響を与えました。ファッション面では、Bustaの折衷的なスタイル（カラフルなスーツ、特大のメガネ、大胆なアクセサリー）は、1990年代後半のストリートウェアに足跡を残しました。

Janet Jacksonとの「What's It Gonna Be?!」のようなクロスオーバーヒットは、コレクティブのサウンドを主流のポップオーディエンスに届けました。Busta Rhymesは2011年のBETヒップホップアワードで「I Am Hip Hop」賞を受賞し、彼とグループの文化への貢献が認められました。コレクティブが一部の同業者ほどの商業的成功を収めることはありませんでしたが、ニューヨークのヒップホップのサウンドと姿勢への影響は否定できません。[編集]

Flipmode Squadには公式のファンダム名やカラーはありませんが、ファンは非常に忠実です。単にFlipmodeファンまたはBusta Rhymesファンとして知られ、オンラインフォーラムやソーシャルメディアを通じてつながり、レアトラックやコンサート映像を共有しています。グループに正式なファンカルチャーがないことは、当時のアメリカのヒップホップコレクティブでは典型的です。

ファンの伝統は非公式です。コンサートでは、Spliff Starのハイプマンコール「Flipmode!」やBustaの古典的なアドリブの際に観客が沸きます。1998年のアルバム『The Imperial』は愛される入門編であり、ファンはどのメンバーが最高のバースを持っているかをよく議論します。ライトスティックやBusta Rhymesブランドのグッズ以外の公式マーチャンダイズはありませんが、忠誠心は深く、何十年にもわたる一貫した品質と信頼性に基づいています。[編集]

Flipmodeという名前は、Busta Rhymesがフローとエネルギーを瞬時に「フリップ」する能力に由来する。このグループは当初、伝統的なグループではなく、緩やかな集団として構想され、ソロキャリアを可能にした。Rah Diggaは、1990年代の主要な男性ヒップホップ集団における数少ない女性メンバーの一人だった。Spliff Starは20年以上にわたりBustaのハイプマンを務め、彼自身も象徴的な存在となった。『The Imperial』は当初ダブルアルバムとして計画されていたが、予算の制約で規模が縮小された。Lord Have Mercyはデビュー後に創造性の違いから脱退し、後に法的問題に直面した。[編集]