Goo Goo Dolls

Goo Goo Dollsは2024年現在も活発にツアーとレコーディングを行っており、John RzeznikとRobby Takacが中核デュオとして活動している。オルタナティブロックとポップロックのメロディーを融合させることで知られ、バンドのサウンドはパンクのルーツからアンセム的なバラードやアダルトコンテンポラリーへと進化してきた。バンドは全世界で1500万枚のレコードを売り上げ、ツアーでは今も熱心なファンを集めている。最新アルバム『Chaos in Bloom』（2022年）は、よりダークで実験的な方向性を示している。ファンはしばしばGooiesと呼ばれ、共有するノスタルジーとバンドの心のこもったライブパフォーマンスを通じてつながっている。グループは1986年にニューヨーク州バッファローで結成され、1990年代からQ Prime Managementがマネジメントを担当。プライマリーレーベルは1989年に契約したWarner Bros. Records（現Warner Records）。バンドのYouTubeチャンネルは2024年時点で総再生回数5億回を超え、ソーシャルメディアでの存在感はInstagramフォロワー120万人、X（旧Twitter）150万人、Facebook280万人に及ぶ。[編集]

Goo Goo Dollsは1986年、ニューヨーク州バッファローの地下室で始まった。John Rzeznik（1965年12月5日生まれ）とRobby Takac（1964年9月30日生まれ）は共通の友人を通じて知り合い、カバーバンドとしてリハーサルを開始し、The ReplacementsやThe Clashの曲を演奏した。バンド名は、Rzeznikが新聞で見つけた「Goo Goo Doll」というおもちゃの広告から取った。デュオはドラマーのGeorge Tutuska（1967年生まれ）を勧誘し、オリジナル曲を書き始め、4トラックレコーダーでデビューアルバムを録音した。1987年にインディーズレーベルMercenary Recordsからリリースされた『Goo Goo Dolls』は、生のパンクサウンドでバッファローのクラブシーンで注目を集め、デビューシングルは「I'm Addicted」/「I'm Still Here」（1987年）。2作目のインディーズアルバム『Jed』（1989年、Celluloid Records）の後、1989年にWarner Bros. Recordsと契約。初期のワーナーアルバム『Hold Me Up』（1990年）と『Superstar Car Wash』（1993年）はメロディックなオルタナティブロックへの移行を示したが、商業的成功はほとんどなかった。転機は1995年の『A Boy Named Goo』で、シングル「Name」が収録された。Rzeznikが疎遠になった妹について書いたこの曲はトップ5ヒット（Hot 100最高5位）となり、アルバムはダブルプラチナ（米国200万枚）を達成。バンドのラインナップは1995年にTutuskaが脱退し、Mike Malinin（1967年10月10日生まれ）が後任となり、最大の時代への準備が整った。Malininは2013年に脱退するまで、バンドの最も商業的に成功したアルバムで演奏した。現在のツアーおよび公式メンバーは、Brad Fernquist（ギター、2005年～現在）、Jim McGorman（ギター、キーボード、2005年～現在）、Korey Cooper（キーボード、2013年～現在）、Craig Nienaber（ドラム、2013年～現在）である。[編集]

Goo Goo Dollsのサウンドは40年を経て劇的に変化してきた。初期の作品、例えば『Jed』や『Hold Me Up』では、叫ぶようなボーカルとローファイなプロダクションの速くて生のパンクだった。1990年代半ばまでに、彼らはアプローチを洗練させてメロディックなオルタナティブロックへと移行し、『A Boy Named Goo』ではよりクリーンなギターとキャッチーなコーラスを導入した。1998年のアルバム『Dizzy Up the Girl』はこのポップロックの公式を完成させた。レイヤー状のアコースティックとエレキギター、高揚するメロディー、そして憧れと喪失についての歌詞。John Rzeznikのソングライティングはバンドのトレードマークとなり、脆弱で内省的なヴァースと巨大なアンセム的なコーラスを融合させた。2000年代には、『Let Love In』（2006年）や『Magnetic』（2013年）などのアルバムでアダルトコンテンポラリーロックに傾倒し、ラジオ向けのプロダクションとバラードを特徴とした。最近の作品、例えば『Miracle Pill』（2019年）や『Chaos in Bloom』（2022年）は、ギター主導のロックに戻り、よりダークで実験的なエッジを持ち、シンセやエレクトロニック要素を取り入れている。バンドの1990年から1994年の期間はグランジの影響を受けた過渡期で、「We Are the Normal」（1993年）がカレッジラジオで流れた。1998年から2002年までのポップロックのピーク時代には、『Dizzy Up the Girl』（米国300万枚、全世界500万枚）と『Gutterflower』（2002年、Billboard 200初登場4位）が含まれる。後のアルバム、例えば『Boxes』（2016年）はエレクトロニック要素を取り入れ、『It's Christmas All Over』（2020年）はホリデーアルバムだった。『Chaos in Bloom』（2022年）はよりダークなオルタナティブロックサウンドを示し、Billboard 200で197位を記録した。[編集]

Goo Goo Dollsは1990年代後半のポップロックのサウンドを定義するのに貢献した。「Iris」は文化的な試金石となり、映画『シティ・オブ・エンジェル』（1998年）や無数のテレビ番組、コマーシャル、カバーバージョンに登場した。この曲のHot 100 Airplayチャートでの18週連続1位はラジオでの長寿記録を打ち立て、Hot 100には11か月連続（合計52週）滞在し、1998年に米国のラジオで最も再生された曲で、300万回以上のオンエアを記録した。彼らの音楽は、Matchbox TwentyやThird Eye Blindのようなポストグランジやオルタナティブバンドの波に影響を与えた。John Rzeznikのソングライティングスタイルは、個人的な歌詞と大きなコーラスを混ぜ合わせたもので、2000年代のロックバラードのテンプレートとなった。バンドはまた、バッファローの大使としての役割を果たし、インタビューで頻繁にこの街に言及し、1990年代から毎年恒例の故郷でのクリスマスショーを行っている。ハリケーン・カトリーナ救援（2005年）に参加し、2010年冬季オリンピックで演奏した。2021年、「Iris」はグラミーの殿堂入りを果たし、クラシックとしての地位を確固たるものにした。この曲は、2012年にBillboardの「Top 100 Pop Songs 1992–2012」で1位、2018年にBillboardの「Greatest of All Time Hot 100 Songs」で55位、2019年にRolling Stoneの「100 Greatest Songs of the 1990s」で43位にランクされた。バンドは2003年にバッファロー音楽の殿堂入りを果たし、ニューヨーク州は1998年9月18日をバッファローで「Goo Goo Dolls Day」と宣言し、同日にバッファロー市の鍵も贈られた。『Dizzy Up the Girl』は1999年のグラミー賞で最優秀ロックアルバムにノミネートされ、「Iris」は同年に3つのグラミー賞ノミネートを獲得。バンドは1999年に「Iris」で2つのビルボード・ミュージック・アワード（トップHot 100エアプレイシングルとトップアダルトトップ40シングル）を受賞した。彼らの曲「Better Days」は2008年にオバマ陣営によって使用された。[編集]

Goo Goo Dollsのファンは、しばしばGooiesと呼ばれ、熱烈な忠誠心で知られています。バンドに公式のライトスティックはないため、ファンはスローナンバー、特に『Iris』の際に携帯電話のライトを使用します。コンサートでは、『Name』のブリッジの部分で、観客が歌詞を書いた看板を掲げながら大声で歌う伝統が生まれました。バンドのバッファローでの毎年恒例のクリスマスショーはファンの巡礼地となり、数時間で完売することがよくあります。2018年には、ファンがグローバルストリーミングパーティーを企画し、『Iris』をSpotifyで10億回再生突破に導き、2023年に達成されました。バンドは、ショー後に頻繁にファンと会ったり、ソーシャルメディアでファンアートを共有したりして、このつながりを促進しています。バンドには『Name』をアンコールとして演奏する伝統があります。注目すべきファンプロジェクトには2018年のストリーミングパーティーがあります。バンドのソーシャルメディアフォロワーは、2024年時点でInstagram 120万人、X 150万人、Facebook 280万人、YouTubeチャンネル登録者150万人、TikTokフォロワー50万人です。[編集]

Goo Goo Dollsを結成する前、RzeznikとTakacはバッファローで別々のパンクバンドに所属していました。『Iris』は、Rzeznikが恋人と喧嘩した後、一晩で書かれました。監督のBrad Silberlingが映画『シティ・オブ・エンジェル』のためにこの曲を依頼しました。Rzeznikはライセンスを持つパイロットで、小型飛行機を所有しています。Robby Takacはビジュアルアーティストでもあり、バンドのアルバムカバーをいくつかデザインしています。バンドの2013年のアルバム『Magnetic』は、TrainやFive for Fightingと仕事をしたGregg Wattenbergによってプロデュースされました。Goo Goo Dollsは、『ローリング・ストーン』（1998年11月号）、『ビルボード』（1998年10月号）、『スピン』（1998年12月号）、『オルタナティブ・プレス』（1999年1月号）、『ギター・ワールド』（1999年3月号）などの雑誌の表紙を飾っています。バンドの初期のアルバムは4トラックレコーダーで録音されました。『You Should Be Happy』（1993年）、『Listen Up』（1996年）、『Live at the Greek Theatre』（2004年）などのEPをリリースしています。[編集]