Daft Punk

Daft Punkは、ロボットのペルソナとジャンルを定義するサウンドで知られる、歴史上最も影響力のあるエレクトロニックアクトの一つである。2021年の解散時点で、彼らは4枚のスタジオアルバム、グラミー賞受賞のライブアルバム、そして『トロン：レガシー』のサウンドトラックという遺産を残した。彼らの音楽は、ハウス、ディスコ、ファンク、ポップを融合し、紛れもなく彼ら独自のものにした。デュオはめったにインタビューに応じず、仮面を外して登場することもなく、そのことが彼らへの魅力をさらに深めた。

最後のアルバム『Random Access Memories』（2013年）はグラミー賞で最優秀アルバム賞を受賞し、ファレル・ウィリアムスとナイル・ロジャースをフィーチャーした世界的ヒット曲『Get Lucky』を生み出した。この曲だけで27カ国でトップ10入りを果たした。また、Daft Punkは2016年にThe Weekndとのコラボレーション曲『Starboy』で唯一のビルボードホット100首位を獲得した。ファンは現在もトリビュートイベント、ヘルメットのレプリカ制作、アーカイブプロジェクトを通じて彼らの音楽を称え続けている。[編集]

トーマ・バンガルテルとギ＝マニュエル・ド・オメン＝クリストは1987年、パリの中等学校で出会い、音楽と映画への愛情で意気投合した。1991年後半、ギ＝マニュエルはパリのレコード店Danceteriaにギタリスト募集のチラシを貼った。ローラン・ブランコウィッツが応じ、3人はビーチ・ボーイズの曲にちなんでインディーロックバンドDarlin'を結成した。彼らは4曲を録音し、数回のギグを行った。英国の音楽評論家が彼らのサウンドを「daft punky thrash」と切り捨て、バンガルテルとド・オメン＝クリストがデュオとして続ける際に、そのフレーズをバンド名として採用した。

1993年9月、デュオはDJニッキー・ホロウェイが主催するユーロディズニーのレイブに参加した。そこで彼らは、スコットランドのレーベルSoma Quality Recordingsの共同創設者であるSlamのスチュアート・マクミランと出会った。彼らにデモテープを渡し、それが1994年のデビューシングル『The New Wave』につながった。最初の商業的成功は1995年の『Da Funk』で、1996年にスパイク・ジョーンズ監督のビデオ付きでヴァージン・レコードから再リリースされた。デビューアルバム『Homework』は1997年にリリースされ、ミシェル・ゴンドリー監督の『Around the World』のビデオがバックアップした。このアルバムはフレンチハウス運動の金字塔となった。[編集]

Daft Punkのサウンドは、4枚のスタジオアルバムを通じて劇的に進化した。デビュー作『Homework』（1997年）は、ループされたボーカル、ドラムマシン、シンセサイザーを基盤とした、生々しくクラブ志向の作品で、90年代後半のフレンチハウスサウンドを定義づけた。『Discovery』（2001年）では、洗練されたディスコとシンセポップにシフトし、ボコーダーを多用し、70年代や80年代のレコードをサンプリングした。『One More Time』や『Harder, Better, Faster, Stronger』などの曲はアンセムとなった。

『Human After All』（2005年）は、反復的な構造を持つミニマルでロックの影響を受けたパレットに戻った。『Alive 2007』ツアーとライブアルバムは、全時代のトラックをシームレスなライブ体験にミックスする彼らの天才性を示した。『トロン：レガシー』（2010年）のスコアは、オーケストラ要素とエレクトロニックプロダクションを融合させた。最後に、『Random Access Memories』（2013年）はサンプリングを完全に放棄し、ライブ楽器を使用して豊かなニューディスコとファンクリバイバルサウンドを創り出し、ナイル・ロジャース、ジョルジオ・モロダー、ファレル・ウィリアムスとコラボレーションした。[編集]

Daft Punkは、エレクトロニックダンスミュージック史上最も影響力のあるアクトの一つとして広く認識されている。2006年から2007年のツアー、特にピラミッド型のステージデザインは、現代のLEDを多用したライブプロダクションのテンプレートを確立した。ロボットヘルメットの背後に匿名を保つという彼らの決断は、エレクトロニックアーティストがパブリックイメージに取り組む方法に影響を与え、象徴的な神秘性の層を加えた。彼らはフレンチハウスをグローバルなメインストリームオーディエンスに届け、エレクトロニックミュージックとポップ、ロック、ディスコを橋渡しした。

2016年のThe Weekndとのコラボレーション『Starboy』は、彼らを新世代に紹介し、唯一のビルボードホット100首位となった。『ローリング・ストーン』誌は2015年に彼らを史上最高のミュージカルデュオ第12位にランク付けし、2020年の「500 Greatest Albums of All Time」リストに『Discovery』と『Random Access Memories』を含めた。彼らのビジュアルアイデンティティは、ファッション、映画、そしてSkrillexからThe Weekndに至るまで数え切れないアーティストに影響を与えた。[編集]

Daft Punkには公式のファンダム名、ペンライト、ファンカラーは存在しない。彼らのファンベースは非公式にDaft Punk ArmyまたはThe Robotsとして知られている。ファンは象徴的なロボットヘルメットを再現し、コスチュームでショーに参加し、トリビュートイベントを企画することで知られている。注目すべきファンプロジェクトには、ファン映画『Daft Punk Alive 2007』や、The Daft Punk Historianのような広範なアーカイブウェブサイトがある。デュオの神秘性とまれな公の場への登場は、コミュニティの献身をさらに強固なものにした。[編集]

Daft Punkという名前は、英国の音楽評論家が彼らの前身バンドDarlin'のサウンドを「daft punky thrash」と切り捨てたことに触発された。ロボットヘルメットは友人がデザインした。当初は頭に黒い袋をかぶったり、ハロウィンのマスクを着用していたが、後にロボットルックに落ち着いた。トーマ・バンガルテルの父ダニエル・バンガルテルは、1970年代のディスコシーンでソングライター兼プロデューサーとして活動していた。Darlin'の3人目のメンバー、ローラン・ブランコウィッツは、後にバンドPhoenixのギタリストとして名声を得た。Daft Punkの唯一のビルボードホット100首位は、コラボレーションによるもの、すなわち2016年のThe Weekndとの『Starboy』である。[編集]