Fleetwood Mac

フリートウッド・マックは、ポップ、ロック、ソフトロックの独特な融合で称賛されるイギリス系アメリカ人のロックバンドであり、世界的な大成功を収めています。世界中で1億枚以上のレコードを売り上げ、グラミー賞年間最優秀アルバム賞を受賞した『噂』（1977年）や『フリートウッド・マック』（1975年）などの画期的なアルバムで知られています。バンドの永続的な魅力は、洗練されたソングライティング、重層的なボーカルハーモニー、そして数十年にわたって進化するサウンドを形作ってきた象徴的なメンバーにあります。2022年にクリスティン・マクヴィーが亡くなるなど、メンバーは時とともに変化してきましたが、1998年のロックの殿堂入りとブリット・アワード音楽への貢献賞により、フリートウッド・マックの音楽への影響は確固たるものとなっています。彼らは豊かな音楽カタログとポピュラー音楽の風景への重要な影響で今も称賛され続けています。[編集]

フリートウッド・マックの起源は、1967年7月、ロンドン（イングランド）にさかのぼります。尊敬されるギタリスト兼シンガーのピーター・グリーンがジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズを脱退したときです。グリーンは新しい音楽的冒険を構想し、ドラマーのミック・フリートウッドとベーシストのジョン・マクヴィーというリズム隊を中心としたバンドを結成しようとしました。この2人はブルースブレイカーズで一緒に演奏したことがありました。バンドの特徴的な名前は、この2人のミュージシャンの名字を組み合わせて作られました。ミック・フリートウッドはすぐにこの新しい試みにグリーンと共に参加しました。ジョン・マクヴィーは最初グリーンの誘いを断りましたが、1967年にブルースブレイカーズを解雇された後に加入し、グリーンが望んだリズム隊が完成しました。ピーター・グリーン（リードギター、ボーカル）、ミック・フリートウッド（ドラム）、ジョン・マクヴィー（ベース）、そしてスライドギタリストのジェレミー・スペンサーが加わり、初期のラインナップが完成しました。1967年から1975年までクリフォード・デイビスがマネージメントを務めたこの新しく結成されたグループは、1967年8月13日、ウィンザー・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルで「ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック・フィーチャリング・ジェレミー・スペンサー」という名義でデビューしました。

デビューに続き、バンドは1967年11月に最初のシングル「I Believe My Time Ain't Long」をリリースしました。その直後、1968年2月にブルーホライゾン・レコードからデビューアルバム『フリートウッド・マック』（別名『ピーター・グリーンズ・フリートウッド・マック』）をリリースしました。バンドの初期の作品はイギリスのブルースに深く根ざしており、ピーター・グリーンのソウルフルなギターとジェレミー・スペンサーの特徴的なスライドギター演奏が特徴でした。彼らの台頭する才能はすぐに注目を集め、1968年のインストゥルメンタル「アルバトロス」が全英シングルチャートで1位を獲得するなどのヒットにつながりました。1968年にはダニー・カーワンがラインナップに加わり、ブルースの基盤にソフトロックの要素を取り入れてサウンドをさらに進化させました。

バンドは1970年のピーター・グリーンの脱退という大きな転機を乗り越えました。その後、それまではセッションミュージシャンとして参加していたクリスティン・マクヴィーがフルメンバーとしてフリートウッド・マックに加わり、キーボーディスト兼ボーカリストとしての才能と、バンドの音楽的範囲を広げ始めるメロディックなポップの影響をもたらしました。1970年代初頭、フリートウッド・マックはサウンドとアイデンティティを洗練させ続けながら、数多くのラインナップ変更を経験しました。1971年、ボブ・ウェルチが重要な追加メンバーとなり、『フューチャー・ゲームス』（1971年）や『ベア・トゥリーズ』（1972年）などのアルバムに大きく貢献しました。この時期は、初期のブルースのルーツを超えて、バンドの最終的なブレイクスルーの基礎を築く重要な進化の段階を示しました。[編集]

Fleetwood Macの音楽スタイルは、キャリアを通じて大きく進化してきました。彼らはシカゴブルースの影響を受けたハードドライビングなイギリスのブルースバンドとして始まり、アルバム『Fleetwood Mac』（1968年）、『Mr. Wonderful』（1968年）、『Then Play On』（1969年）は生々しく即興的なブルースを披露しました。インストゥルメンタル「Albatross」（1968年）は、夢想的で雰囲気のあるサウンドで初期の逸脱を示しました。Peter Greenの脱退後、Christine McVieが加入し、よりメロディックでポップな影響を受けたソングライティングスタイルをもたらし、バンドは純粋なブルースからより洗練されたロックサウンドへと移行し始めました。これは『Kiln House』（1970年）や『Penguin』（1973年）で聴くことができます。1975年にLindsey BuckinghamとStevie Nicksが加わったことで、Fleetwood Macはポップロックの大国に変貌しました。アルバム『Fleetwood Mac』（1975年）と『Rumours』（1977年）は、フォーク、ロック、ポップを融合し、重層的なハーモニー、告白調の歌詞、完璧なプロダクションを特徴としていました。『Tusk』（1979年）は実験的で折衷的であり、パンクやワールドミュージックの影響を取り入れましたが、『Mirage』（1982年）はより親しみやすいポップサウンドに戻りました。『Tango in the Night』（1987年）は1980年代のシンセサイザーとドラムマシンを取り入れました。後のアルバム『Say You Will』（2003年）は、Buckinghamの実験的ロックとNicksのフォークロックのミックスを特徴としていました。[編集]

Fleetwood Macは音楽業界に多大な影響を与え、特にアルバム『Fleetwood Mac』と『Rumours』は1970年代を代表するレコードとなりました。『Rumours』は1978年のグラミー賞で最優秀アルバム賞を受賞し、米国だけで2000万枚以上を売り上げました。ブルース、ポップ、ロックの融合は数え切れないバンドに影響を与え、ポピュラー音楽における告白調のソングライティングのテンプレートを作りました。バンドのソングライティングと演奏技術は広く認められ、「Go Your Own Way」（1978年）と「The Chain」（1998年）で最優秀ポップパフォーマンス賞を含む5つのグラミー賞を受賞しました。1998年にロックの殿堂入りを果たし、同年にブリット賞特別功労賞を受賞しました。1997年のライブアルバム『The Dance』はグラミー賞を受賞し、Billboard 200で1位を獲得しました。Fleetwood Macの影響力は音楽を超えて広がり、アルバムカバーやファッションの選択も象徴的です。2014年から2015年のOn with the Show Tourは1億ドル以上の収益を上げ、彼らの持続的な魅力を示しました。バンドが個人的および専門的な課題を乗り越える能力は、将来の世代のミュージシャンに先例を残しました。[編集]

Fleetwood Macの熱心なファン層は、バンドの音楽への変わらぬサポートと情熱で知られ、活気あふれるファンダム文化を築いています。ファンはコンサートに集まり、オンラインで議論し、バンドの遺産を称えるファンアートを創作します。Fleetwood Macの音楽はまた、ファンプロジェクトやカバーバンドを生み出し、大衆文化への影響をさらに証明しています。特筆すべきファン活動には、『Rumours of Fleetwood Mac』トリビュートバンドツアーなどのトリビュートコンサートや、RedditやFacebookなどのプラットフォームでの活発なオンラインコミュニティがあります。2020年にTikTokで『Dreams』が再ブームを起こし、新世代に彼らの音楽を紹介し、デジタルソングセールスで1位を獲得しました。ファンはまた、2017年の『Rumours』40周年など重要な記念日を祝い、再発盤や特別イベントが行われました。[編集]

First UK number one single: Albatross (1968), Best-selling album: Rumours (1977), one of the best-selling albums of all time, Grammy Awards Won: 5 Grammy Awards, including Album of the Year for Rumours, Rock and Roll Hall of Fame Induction: Inducted in 1998, Hollywood Walk of Fame Star: Received in 1979[編集]