Moğollar

Moğollarは、トルコのサイケデリック・フォークロックグループであり、アナドル・ポップというジャンルを先駆けたことで知られている。彼らは、伝統的なアナトリア民俗音楽と西洋のロック楽器を革新的に融合させたサウンドで高く評価されており、そのサウンドはトルコ音楽に深い影響を与えた。現在も演奏と録音を続けるグループは、2023年に最新の2枚組LP『Anatolian Sun』をリリースした。古の旋律と現代的なロックを融合させた彼らの独特なサウンドは、今なおファンの心に響き、独自の音楽運動のパイオニアとしての遺産を確固たるものにしている。[編集]

Moğollarは、1967年末にイスタンブールで自然発生的に結集し、同年12月1日に正式に結成された。グループを結成した5人の若いミュージシャン、ボーカルのAziz Azmet、キーボードのMurat Ses、ギターとマルチ楽器のCahit Berkay、ベースのHasan Sel、ドラムのEngin Yörükoğluは、すでに街の活気あるロックシーンで活動していた。既存のバンドに限界を感じていた彼らは、互いに不満を共有し、より独創的なサウンドを探求したいという共通の願いから、離脱して何か新しいものを創り出すことを決意した。正式なオーディションやトレーニングキャンプはなく、代わりにバンドは共通のつながりと共通の芸術的ビジョンを通じて結成された。「Moğollar」という名前は、モンゴルを意味し、オランダのファンジンのライターによって提案され、The AnimalsやThe Beatlesのような西洋の同時代バンドに似た、荒々しく野性的なエネルギーを喚起することを意図していた。

バンドはすぐに、1968年2月1日にSayan Plakからシングル『Eastern Love / Artık Çok Geç』でデビューした。当初、彼らのレパートリーは主に英語のカバー曲とオリジナルのロック曲で構成されていたが、すぐに独自の特色を発展させ始めた。同年後半、Moğollarは民謡『Şahdamar』の革新的なアレンジでゴールデン・マイクコンテストで3位に入賞し、早期の評価を得た。

Moğollarの芸術的な旅における決定的な瞬間は、1969年に彼らがアナトリアを広範囲にツアーしたときに訪れた。この旅は深い創造的覚醒であることが証明された。都市から都市へ、そしてトルコの田舎を旅する中で、バンドは、それまで大衆音楽にほとんど統合されていなかった多種多様な伝統的な民俗旋律、リズム、楽器に出会った。この没入体験は彼らの芸術的方向性を根本的に変え、微分音の民俗音楽と伝統的な田舎の楽器を西洋のロックとシームレスに融合させた最初のトルコのポップバンドとなるきっかけとなった。彼らは、バーラマ、ジュラ、ヤユル・タンブール、ケメンチェなどの楽器をエレクトリックなアレンジと組み合わせた曲を書き始め、現代的でありながらトルコの遺産に深く根ざしたサウンドを生み出した。この変革的なツアーの直後、1970年にTaner Öngürがバンドに加わり、Hasan Selに代わってベースを担当した。この独自の融合を表現するために「アナドル・ポップ」という用語を作ったのはÖngürであり、Moğollarはすぐにその最も有名な大使となった。[編集]

Moğollarの音楽は、西洋のロック楽器とトルコの民俗伝統の融合に基づいている。初期の作品では、エレキギター、ハモンドオルガン、ドラムキットに加えて、バーラマ、ジュラ、ヤユル・タンブール、ケメンチェが使用された。彼らはアナトリア民俗音楽に由来する複雑な拍子と旋法を用いて、サイケデリックでありながら土着的なサウンドを創り出した。曲はしばしば長い器楽パッセージと即興演奏を特徴とし、1960年代のジャムバンドの精神とトルコ民俗音楽の瞑想的な質の両方を反映していた。

歌詞の面では、Moğollarは民俗詩、ラブソング、社会批評から題材を得た。彼らの音楽は数十年にわたって進化した。1970年代初頭の作品はフォークロックとサイケデリアに根ざしており、1970年代半ばには『Düm-Tek』でプログレッシブロックとジャズフュージョンへの転向が見られ、後期の作品では現代的なプロダクションを取り入れつつもアナトリアの旋律を保持している。2023年のアルバム『Anatolian Sun』は、彼らのクラシック曲を簡素化したダイレクト・トゥ・ディスクのアプローチで再訪し、生のミュージシャンシップと自発性を強調している。[編集]

Moğollarは、トルコのポピュラー音楽の基礎となったジャンルであるアナトリアン・ロックの創始者として広く認められている。彼らは数え切れないほどのトルコのミュージシャンに、ロックの枠組みの中で民俗遺産を探求するよう刺激を与え、Cem Karaca、Selda Bağcan、Barış Mançoといった象徴的なボーカリストとのコラボレーションは、ある時代のサウンドを形成するのに貢献した。バンドの音楽は国境を越えても影響を与えた。彼らは海外で認知された最初のトルコのサイケデリックバンドであり、フランスでGrand Prix du Disqueを受賞した。

彼らの影響力はトルコを超えて広がっている。曲『Haliç'te Güneşin Batışı』はJ Dillaの2001年のデビューアルバム『Welcome 2 Detroit』でサンプリングされ、Moğollarのサウンドをヒップホップの聴衆に紹介した。2007年には、彼らのトラック『Garip Çoban』がSony PlayStation 3の広告キャンペーンで使用された。バンドの遺産は再発盤や国際的な再発売によって成長を続けており、サイケデリック音楽やワールドミュージックのコレクターにとっての試金石であり続けている。[編集]

Moğollarには、正式なファンダム名、ライトスティック、公式ファンカラーはない。彼らのファンベースは、アナトリアン・ロック愛好家、トルコ音楽愛好家、そしてサイケデリックやフォークロックの国際的なコレクターで構成されている。ファンはオンラインコミュニティ、レコード収集、トリビュートコンサートを通じてバンドを祝っている。トルコでのバンドの根強い人気は、55年以上経った今でも、ソールドアウトのショーと継続的なメディア報道に反映されている。[編集]

1. Moğollar（モンゴル）という名前は、オランダのファンジンのライターによって、バンドに荒々しく野性的なイメージを与えるために提案された。

2. 彼らは、微分音の民俗旋律や伝統的な田舎の楽器を西洋のロックと融合させた最初のトルコのポップバンドである。

3. ベーシストのTaner Öngürが、彼らの融合スタイルを表現するために「アナドル・ポップ」という用語を作った。

4. 彼らのデビューアルバムは、フランスで『Les Mogols』という名前でリリースされた。

5. 現在のボーカリストEmrah Karacaは、1970年代にバンドとコラボレーションしたCem Karacaの息子である。[編集]