The Tragically Hip

The Tragically Hipはカナダのロックバンドであり、詩的な歌詞、独特の音楽スタイル、そして国民的な共鳴で広く称賛されている。30年以上にわたるキャリアの中で、特にカナダで絶大な成功を収め、12枚のスタジオアルバムをリリースし、多数のヒットシングルと9枚のナンバーワンアルバムを生み出した。彼らの音楽はしばしばカナダのテーマや風景を探求し、愛される文化的なタッチストーンとなっている。バンドはエネルギッシュなライブパフォーマンスと、しばしばそのストーリーテリングに個人的な意味を見出すファンベースとの深い絆で知られている。2017年にリードシンガーのゴード・ダウニーが亡くなった後、存命のメンバーはアーカイブリリースや時折の再結成を通じてバンドの遺産を称え続けているが、バンド自体はもはや元の名前で演奏していない。[編集]

The Tragically Hipは、1984年にカナダのオンタリオ州キングストン（オンタリオ湖に面した中規模都市）で結成された。そのルーツは幼少期からの友情のネットワークに遡る。ベーシストのゴード・シンクレアとギタリストのロブ・ベイカーは幼少期から互いを知っており、向かいの家に住んでいた。後にキングストン・カレッジエイト・アンド・ボケーショナル・インスティテュートでリードシンガーのゴード・ダウニーとドラマーのジョニー・フェイに出会った。シンクレアとベイカーは、学校のバラエティショーで「The Rodents」として一緒に演奏し、音楽的な相性を最初に示した。ダウニーはカリスマ的で風変わりな人物であり、独特の演劇的な存在感と、バンドのアイデンティティの特徴となる難解な歌詞が詰まったノートをもたらした。1980年代半ば、ダウニー、シンクレア、ベイカーは同時にクイーンズ大学で高等教育を追求し、それぞれ1986年に映画、歴史、美術の学士号を取得して卒業した。ダウニー、シンクレア、ベイカー、フェイを擁するバンドの初期のラインナップには、1984年11月のキングストン・アーティスツ・アソシエーションでの初公演のためにサックス奏者のデイビス・マニングが加わった。

バンドの構成は1986年にマニングが脱退し、ギタリストのポール・ラングロワに取って代わられたことで進化した。ラングロワは地元の音楽シーンの顔であり、バンドの熱心なファンでもあったが、すぐにグループに溶け込み、次の30年間安定したユニットを形成した。ダウニー、ベイカー、ラングロワ、シンクレア、フェイの5人のメンバーはすぐに意気投合し、結束の固いユニットとなった。この固まったラインナップで、The Tragically Hipはオリジナル曲の作曲に専念し、同年にベイカーの家の地下室で最初のデモを録音した。彼らはキングストンの学生バー（クラーク・ホール・パブやアルフィーズなど）で数多くのギグをこなし、クラーク・ホールのハウスバンドになるために（成功しなかったが）競い合うなどして技術を磨いた。バンドはその特徴的な名前「The Tragically Hip」を、マイケル・ネスミスの映画『エレファント・パーツ』のスキットから採用した。これは悲劇的にヒップなファッションステートメントへの言及であり、彼らに響き、定着した。

地元での評判が高まるにつれ、The Tragically Hipはテラピン・タバーンやレイクビュー・マナーなどの会場で演奏を続けた。大きな躍進は、タレントコンテストで優勝し、I Mother Earthの前座という貴重な機会を得たときに訪れた。この露出がすぐにMCAレコードの注目を集めた。1987年、バンドはMCAと契約し、同じ重要な年にセルフタイトルのデビューEP『The Tragically Hip』をリリースし、輝かしいキャリアの始まりを告げた。[編集]

The Tragically Hipのサウンドは、生々しいパンクの色濃いルーツロックから、より洗練された実験的なブレンドへと進化し、常にダウニーの特徴的なバリトンと難解な歌詞に支えられていた。初期の作品『Up to Here』や『Road Apples』では、力強いリズム、ジャランとしたギター、ガレージバンド的なエネルギーが特徴的だった。『Blow at High Dough』や『New Orleans Is Sinking』といった曲は、カナダのラジオの定番となった。

『Fully Completely』や『Day for Night』までに、バンドはサウンドを洗練させ、より豊かな質感と複雑なアレンジを取り入れた。ダウニーの歌詞はより密度が高くなり、カナダの歴史、地理、文学を参照するようになった。『Courage (For Hugh MacLennan)』や『Locked in the Trunk of a Car』はその代表例である。1996年のアルバム『Trouble at the Henhouse』は頂点を極め、メロディックなフックと歌詞の難解さを融合させた。後のアルバム『In Between Evolution』や『World Container』では、バンドはより短くパンチの効いた曲とハードロック的なエッジを実験し、『Man Machine Poem』ではより簡素で内省的なサウンドに回帰した。[編集]

The Tragically Hipはしばしば『カナダのバンド』と呼ばれ、このレッテルはカナダのアイデンティティの音楽的なタッチストーンとしての彼らのユニークな地位を反映している。彼らの曲はカナダの町や歴史的な出来事、文化的な人物を名指しし、ファンに深く響く国民的な地理感覚を生み出した。アメリカで成功を求めた多くのカナダのアーティストとは異なり、The Hipは意図的に国内でキャリアを築くことを選んだ。彼らは、アメリカのレコード店の屋上で演奏することを要求する大手アメリカの契約を断り、代わりにアメリカのラジオ局や会場と独自の条件で独立して活動することを選んだことで有名である。

ゴード・ダウニーの先住民問題に関する活動は、バンドの遺産の重要な部分となった。脳腫瘍の診断後、彼はシークレット・パスプロジェクトを立ち上げ、レジデンシャル・スクールから逃げ出して亡くなった若い先住民の少年チャニー・ウェンジャックの物語を語った。ダウニーはこの活動により、死後カナダ勲章に任命された。2016年のバンドの最終ツアーは国家的なイベントとなり、CBCによるキングストン公演の生中継は数百万人の視聴者を集め、国を悲しみと感謝の共有の瞬間に結束させた。ダウニーの弟マイク・ダウニーが監督した全4話のPrime Videoドキュメンタリー『No Dress Rehearsal』は、2024年にトロント国際映画祭で初公開された。[編集]

ヒップ・ファンは、しばしば単にヒップ・ファンと呼ばれ、カナダのアイデンティティの象徴としてバンドの音楽に深く結びつき、熱烈な忠誠心で知られている。公式のファンダム名、ライトスティック、ファンカラーは存在しない。これはロックバンドであって、K-POPグループではない。代わりに、ファン文化はコンサートの儀式を中心に展開している。すべての歌詞を一緒に歌い、カナダ国旗を振り、バンドの故郷への誇りを称える。2016年の最終ツアーでは、全国で観賞会が開かれ、ファンはリビングルーム、バー、公共広場に集まってCBCの放送を一緒に観た。バンドの遺産は、ファンが運営するウェブサイト、トリビュートバンド、そしてダウニーの歌詞の意味を議論し続ける活発なオンラインコミュニティを通じて生き続けている。[編集]

バンド名は、マイケル・ネスミスの1981年の映画『エレファント・パーツ』のスケッチに由来する。ロブ・ベイカーは1994年までボビー・ベイカーとして知られていた。バンドの最初のデモは1986年にベイカーの自宅の地下室で録音された。ブレイクスルーの前、彼らはクイーンズ大学のクラーク・ホール・パブのハウスバンドの座を争ったが、敗れた。ゴード・ダウニー、ロブ・ベイカー、ゴード・シンクレアは全員1986年にクイーンズ大学を卒業し、それぞれ映画、美術、歴史の学位を取得した。バンドはオンタリオ州バスに自分たちのレコーディングスタジオ「バスハウス」を建設した。2004年にオタワで行われたグレイ・カップのハーフタイムショーを務めた。映画『メン・ウィズ・ブルームス』（2002年）に出演し、テレビ番組『コーナー・ガス』（2005年）にカメオ出演した。[編集]