The Wrecking Crew

レッキング・クルーは、ロサンゼルスを拠点とするアメリカ人セッション・ミュージシャンの非常に多作で影響力のある集団であり、1960年代から1970年代にかけて無数のヒットレコーディングで演奏した。当時は公に認識されていなかったが、業界関係者からは尊敬され、現在では歴史上最も成功し多作なセッションレコーディングユニットの一つと見なされている。彼らは固定メンバーや契約のある正式なバンドではなく、様々なジャンルに適応し、プレッシャーの下で演奏できるエリートミュージシャンの交代制プールだった。中核グループには、しばしば「ファーストコール」プレイヤーと見なされる高度な技術を持つミュージシャンが含まれていた。最も有名なメンバーには、ドラマーのハル・ブレイン、ギタリストのグレン・キャンベル、キーボーディストのレオン・ラッセル、ベーシストのキャロル・ケイ、ギタリストのトミー・テデスコ、サックス奏者のスティーブ・ダグラス、キーボーディストのラリー・ネクテル、ベーシストのジョー・オズボーン、ドラマーのアール・パーマーがいる。彼らの共同作業は、1960年代から1970年代初頭の商業的・文化的に最も重要なレコーディングの多くを支えている。レコーディング業界の変化とともに集団は解散したが、彼らの遺産は彼らが形作ったレコードを通じて生き続けており、2007年にミュージシャンズ・ホール・オブ・フェイム・アンド・ミュージアムに殿堂入りした。[編集]

レッキング・クルーは1950年代末から1960年代初頭にかけて結集し始め、多くのメンバーはすでにロサンゼルスの「Aリスト」セッション・ミュージシャンのサークルに属していた。彼らの多くはジャズやクラシック音楽のバックグラウンドを持っていたが、電波を席巻しつつあったロックンロールやポップスのレコードに取り組むことに熱心だった。プロデューサーのフィル・スペクターは、これらのミュージシャンを一堂に集める上で重要な役割を果たし、1960年代初頭の彼の「ウォール・オブ・サウンド」プロダクションの事実上のハウスバンドとして彼らを起用した。ロネッツの『ビー・マイ・ベイビー』やクリスタルズの『ダ・ドゥ・ロン・ロン』などスペクターのヒット曲での彼らの仕事は、彼らをロサンゼルスで最も引っ張りだこのセッション・ミュージシャンにした。「レッキング・クルー」という名前については、いくつかの議論がある。ドラマーのハル・ブレインがこの名前を考案したとされ、若い世代がロックンロールを受け入れることで音楽業界を「壊す（wreck）」と感じていた年配の伝統的なミュージシャンたちへの皮肉を込めて名付けたと報じられている。しかし、ギタリスト兼ベーシストのキャロル・ケイはこれに異議を唱え、この名前は1990年にブレインが自己宣伝のために作り出したもので、グループは「クリック」や「ファーストコール・ギャング」と呼ばれることもあったと述べている。1977年の『ハイ・フィデリティ』誌の記事では、ブレインが1960年代にこの用語を使用したと引用されている。名前の由来はともかく、このグループは1960年代を通じてロサンゼルスで活動する事実上すべての主要プロデューサーやアーティストにとっての頼りになるセッション・プレイヤーとなった。[編集]

レッキング・クルーの決定的な特徴は、ジャンルを超えた比類のない多才さと適応力だった。彼らは1960年代初頭にフィル・スペクターの野心的な「ウォール・オブ・サウンド」プロダクションスタイルを実現し、豊かで重層的なアレンジを生み出すのに貢献した。その後、彼らは幅広いアーティストやプロデューサーにとっての頼りになるミュージシャンとなり、ポップス、ロックンロール、サーフミュージック、フォークロック、さらにはジャズの影響を受けたアレンジにまで才能を注いだ。ジャズやクラシック音楽での正式な訓練により、彼らはほとんどのロックミュージシャンに欠けていた技術的な正確さを持ち、新しいサウンドへの熱意が彼らをトレンドの先頭に立たせた。典型的なセッションでは、ハル・ブレインがドライブのかかったビートを刻み、キャロル・ケイがメロディックなベースラインを決め、トミー・テデスコが特徴的なギターフレーズを加えた。その結果は、1960年代から1970年代初頭のポップミュージックのベンチマークとなる、洗練されたプロフェッショナルなサウンドだった。また、彼らはスピードと信頼性でも知られ、しばしば1曲を1〜2テイクで録り終えた。この効率性は、厳しい締め切りと予算の下で働くプロデューサーにとって不可欠だった。彼らの仕事は、ビーチ・ボーイズの爽やかなサーフロックからバーズのフォークロックのジャングルまで、ジャンル全体を定義した。[編集]

レッキング・クルーの文化的影響は計り知れないが、活動期間中は一般にはほとんど見えなかった。彼らは一世代のサウンドトラックの音響建築家であり、1960年代から1970年代のポピュラーミュージックのサウンドを形作った。バーズ（『ミスター・タンブリン・マン』）やモンキーズ（最初の2枚のアルバム）などのバンドのレコードや、ビーチ・ボーイズの名盤『ペット・サウンズ』などでゴースト・プレイヤーとして活動したことは、ロック音楽における真正性についての議論を引き起こした。これらのグループは本当のバンドなのか、それともスタジオプロのための単なる顔役なのか？この論争は、ロックバンドを自給自足のユニットとして描くイメージと、スタジオシステムの現実との間のギャップを浮き彫りにした。レッキング・クルーの物語は、自分たちが作り出したレコードに名前が載ることのほとんどなかったセッション・ミュージシャンの、しばしば目に見えない貢献を強調している。彼らの貢献はあまりに広範囲に及んでいたため、彼らはレコード時代の隠れたインフラと見なすことができる。デニー・テデスコ監督のドキュメンタリー『レッキング・クルー』は、2008年にようやく彼らの物語を明るみに出し、音楽史における彼らの極めて重要な役割を認め、より広い認知をもたらした。[編集]

ザ・レッキング・クルーは活動当時、セッションミュージシャンであり、公の顔を持たない演奏グループではなかったため、伝統的なファンダムは存在しませんでした。公式のライトスティックやファンカラー、ファンの伝統もありませんでした。しかし、2008年のドキュメンタリー『ザ・レッキング・クルー』の公開以降、彼らの遺産を中心に音楽愛好家や歴史家からなる熱心なコミュニティが成長しました。ファンはセッションのクレジットを深く掘り下げ、どのメンバーがどのトラックで演奏したかを議論し、スタジオの知られざる英雄たちを称賛しています。ドキュメンタリーのFacebookページやさまざまなオンラインフォーラムは、クルーの物語に魅了された人々の集まる場所となっています。ザ・レッキング・クルーのトリビュートコンサートのような年次イベントでは、元メンバーとファンが集まり、集団の精神を生き続けさせ、音楽愛好家の間でより深い appreciation を育んでいます。[編集]

ハル・ブレインは140曲以上のトップ10ヒット（うち約40曲がナンバーワン）で演奏したと主張し、史上最も多作なドラマーの一人となり、2000年にロックの殿堂に「サイドマン」として初めて迎えられました。彼のドラムは、フランク・シナトラの『夜のストレンジャー』からサイモン＆ガーファンクルの『明日に架ける橋』まで、様々な曲で聴くことができます。キャロル・ケイはしばしばザ・レッキング・クルーの「女王」と見なされ、史上最高のエレクトリックベース奏者の一人であり、推定1万回のセッションをこなしました。彼女はジャズギタリストとしてスタートし、後にロックセッションのためにエレクトリックベースに転向しました。ザ・レッキング・クルーはモンキーズの最初の2枚のアルバムをほぼ全面的に演奏し、マイケル・ネスミスが時折ギターを加えただけでした。レオン・ラッセルとグレン・キャンベルはクルーでの活動後にソロキャリアを成功させました。ラッセルはタルササウンドの重要人物となり、キャンベルは『ジェントル・オン・マイ・マインド』などのヒットでカントリーポップに進出しました。ドキュメンタリー『ザ・レッキング・クルー』は、メンバーの一人であるギタリスト、トミー・テデスコの息子、デニー・テデスコが監督しました。キーボーディストのラリー・ネクテルは「ラリー・ザ・レジェンド」として知られ、非常に多才で、スペクターのセッションに参加する前にデュアン・エディと共演し、後にバンド・ブレッドのメンバーになりました。ドラマーのアール・パーマーも2000年にロックの殿堂に「サイドマン」として初めて迎えられました。[編集]