Tin Machine

Tin Machineは、その生々しくエネルギッシュなサウンドと協調的なアプローチで知られるドイツ系アメリカ人のロックバンドである。グループは象徴的なデヴィッド・ボウイをフロントに、ギタリストのリーヴス・ガブレルス、そしてトニー・フォックス・セールズとハント・セールズからなるリズムセクションで構成される。彼らの内臓的なライブパフォーマンスと、洗練されたポップからの意図的な離脱で有名であり、Tin Machineは1990年代初頭に2枚のスタジオ・アルバムをリリースし、広範囲にツアーを行った。バンドは民主制を採用し、全メンバーが作詞作曲とボーカルに平等に貢献した。この特徴的なモデルが彼らを際立たせた。彼らの音楽は爆発的なエネルギーを特徴とし、ボウイのアーティスト活動のよりアグレッシブで実験的な側面を求めるファンの共感を呼んだ。比較的短いキャリアにもかかわらず、Tin Machineは重要な岐路においてボウイの創造的意欲を再活性化させたと評価されている。[編集]

デヴィッド・ボウイが1988年にTin Machineを結成する決断をしたのは、深い幻滅の時期に端を発する。大規模なGlass Spiderツアーとソロキャリアの過酷な仕組みに疲れ果てたボウイは、音楽から完全に引退することも真剣に考えていた。そんな決定的な時期、ロサンゼルスでツアーのビデオリリースを祝うパーティーで運命が介入した。ボウイはベーシストのトニー・フォックス・セールズと再会した。彼とは1977年のイギー・ポップの『Lust for Life』以来会っていなかったのだ。トニーは弟のドラマー、ハント・セールズを連れてきて、即興のジャムセッションがすぐに実現した。同時に、ボウイはすでにギタリストのリーヴス・ガブレルスに興味を抱いており、彼の特徴的なデモテープをガブレルスの妻でGlass Spiderツアーのスタッフだったサラ・テリーを通じて聴いていた。ガブレルスはすぐにボウイとセールズ兄弟に加わりスタジオ入りし、4人のミュージシャンの間の相性は即座に明白だった。

アメリカで結成された当初から、Tin Machineは真のバンドとして構想され、雇われたバックミュージシャンをフィーチャーしたこれまでのボウイのソロプロジェクトとはまったく異なるものだった。ボウイは「小切手で雇うミュージシャン」という考えを固く拒否し、代わりにすべてのメンバーが作詞作曲、ボーカル、クレジットの共有に平等に貢献する民主的な創作プロセスを主張した。真のコラボレーションへのこのこだわりは、グループのアイデンティティの中心だった。「Tin Machine」という名前自体は彼らの初期の曲の一つから生まれ、ハント・セールズはこのタイトルが「バンドのサウンド」を完璧に捉えていると感じた。他に検討された名前には「White Noise」（ボウイが「人種差別的すぎる」として拒否）、「Leather Weasel」、「The Emperor's New Clothes」などがあった。トニー・セールズは軽妙に「The Four Divorcés」や「Alimony Inc.」を提案したが、これはメンバー全員が当時離婚していたことにちなんだものだった。

独自の哲学を確立した後、Tin Machineは1988年8月から1989年半ばにかけて、セルフタイトルのデビューアルバムのレコーディングを開始した。セッションはスイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオと、バハマのナッソーにあるコンパス・ポイント・スタジオで行われた。ボウイの1980年代の作品に見られる洗練されたポップサウンドを意図的に拒否し、バンドは生々しく爆発的なエネルギーを追求し、最小限のオーバーダブでほぼライブ録音を行った。アルバムは1989年5月22日にリリースされ、同月のアワードショーでのライブデビューと同時期だった。ボウイはこの機会にひげを生やし、このプロジェクトが明確な創造的転換であることを観客に視覚的に示した。デビューシングル「Under the God」は彼らの新しいサウンドを世界に紹介し、全英シングルチャートで51位を記録、続くセカンドシングル「Tin Machine」は48位に達した。[編集]

Tin Machineは、ノイズとフィードバックにまみれた、アートロックのエッジを効かせたハードロックを演奏した。デビューアルバムはスタジオでライブ録音され、しばしばワンテイクで、意図的に磨きをかけずに作られた。ガブレルスはボウイに、完成した曲を持ち込むのではなく、バンドがジャムる中でその場で歌詞を書くよう促した。その結果、ある評論家が「ハードコア」と表現した、攻撃的で、荒削りで、奔放なサウンドが生まれた。「Tin Machine」や「Heaven's in Here」のような曲は、物事を壊そうとするバンドの姿勢を示していた。バンドのアプローチはハードロック、アートロック、ノイズロックと特徴づけられ、最小限のオーバーダブでライブ録音することで生々しく磨かれていないサウンドを実現した。

2枚目のアルバム『Tin Machine II』はより conventional だった。『ローリング・ストーン』誌は2つ星を与え、埋め草で重くなっていると酷評した。バンドはデビュー作を支えた怒りの一部を失っていた。しかし、大音量で、協調的で、反商業主義的という核となるアプローチは一貫していた。ボウイは後に、この経験が再び即興性を信頼することを教えてくれたと語り、それが1990年代のソロ作品に引き継がれた。[編集]

Tin Machineの最大の影響はデヴィッド・ボウイ自身にあった。バンド解散後、ボウイはこのプロジェクトが自分のキャリアを救ったと語った。創造的な行き詰まりから引き上げ、音楽を作るのがなぜ好きだったかを思い出させてくれたのだ。彼は1987年頃の自分のキャリアにうんざりし、音楽から完全に離れることを考えていた。このグループはまた、ボウイがコラボレーションに取り組む方法の転換点となり、彼はその後何年もガブレルスと仕事を続け、ライブバンドの精神は1990年のSound+Visionツアーなどのツアーにも受け継がれた。

ボウイ以外へのTin Machineの影響は限定的だった。バンドは決して商業的な勢力ではなく、最高位のシングル「You Belong in Rock N'Roll」は全英33位にとどまった。批評家は彼らをボウイのサイドプロジェクトとして片付けるか、完全に無視した。2012年末までに、Tin Machineは全世界で200万枚のアルバムを売り上げた。振り返ってみると、一部のファンやライターはTin Machineを必要な寄り道、つまり1980年代を脱ぎ捨て、その後の数十年に向けて自分を再発明することを可能にした、乱雑でうるさいリセットだったと見ている。[編集]

Tony SalesとHunt Salesは、コメディアンのSoupy Salesの息子である。Tin Machine以前、Huntは元Fleetwood MacのギタリストBob Welchと元Jethro TullのベーシストGlenn Cornickが結成したハードロックトリオParisでドラムを叩いていた。Huntの最初のバンドは兄Tonyと組んだ「Tony and the Tigers」で、1966年に『Hullabaloo』やデトロイトのダンス番組『Swingin' Time』に出演した。Kevin Armstrongは、最初のアルバムとツアーに参加し、以前はThomas Dolbyの『The Golden Age of Wireless』や『The Flat Earth』で仕事をしていた。米国版の『Tin Machine II』のアルバムカバーには、4体の裸のギリシャ彫像が描かれていたが、性器はエアブラシで消されていた。Sales兄弟は以前、1977年のツアー『The Idiot』やIggy Popのアルバム『Lust for Life』でBowieやIggy Popと共演していた。[編集]