“Moyaの脚本は簡潔だが効果的で、熱波を抑圧された欲望の比喩として使用している。VolmとSchickは、数少ない共演シーンで本物の熱を生み出している。”
Boyd van Hoeij
Variety
2011年夏、ベルリン。記録的な熱波に都市が焼かれる中、高級ホテル「ホテル・デ・ローム」では、メイドのアントニアが静寂に満ちた廊下を移動する。彼女は部屋を掃除し、ベッドを整え、ホテルの支配人の目を盗む。夜になると、幼い息子ルカが待つ狭いアパートに帰る。これが彼女の人生だ。目に見えない労働、静かな疲労、永続するように感じられる孤独。
そこにユリウス・パスがチェックインする。著名な盲目のポートレート画家である彼はスイートルームに滞在し、そこはすぐにスタジオとなる。アントニアはその部屋の掃除を任される。二人の最初のやり取りは短い。彼は窓から差し込む光を説明するように彼女に頼む。彼女がそうすると、何かが変化する。ユリウスは触覚と聴覚で世界を認識し、他の客が見過ごすアントニアの深みを感じ取る。彼は彼女に、視覚的な似顔絵ではなく、顔に手を這わせて作る触覚的なポートレートのモデルになるように頼む。その依頼は親密で、不安をかき立て、断ることが不可能だった。
セルゲイ・モヤ監督による『ホテル・デザイア』は、製作費230,758ドルで撮影された38分間の短編映画である。2011年12月にドイツのテレビで初公開され、その後ストリーミングプラットフォームで国際的な観客を獲得した。サラリサ・ヴォルムとクレメンス・シックは、細い前提を静かに爆発的なものに変える演技で映画を牽引する。この映画は、ドイツ映画批評家協会賞とマックス・オフュルス賞で短編映画賞にノミネートされた。
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物語は夜明け前、アントニアがベルリンのアパートで目を覚ますところから始まる。眠る息子のルーカにキスをすると、彼女は空っぽの通りを自転車で走り、ホテル・デ・ロームへ向かう。ホテルの中は、窓の外の熱気とは対照的に、涼やかな大理石の床が広がるロビーだ。彼女は制服に着替え、清掃用カートを手に、持ち場へと向かう。
彼女の一日は小さな危機から始まる。宿泊客のサラが結婚指輪を失くしたのだ。厳格で忍耐力のないホテルの支配人は、指輪が見つからなければアントニアの責任だと警告する。アントニアはバスルームを磨き、タオルを畳みながら、指輪のことを気にかけ、プレッシャーが高まっていく。
午前中、彼女はジュリアス・パスが滞在するスイート412の清掃を命じられる。ノックをして部屋に入ると、彼は窓辺に座り、イーゼルにはキャンバスが置かれている。彼は盲目だが、彼のスタジオは几帳面で、絵の具は質感ごとに並べられ、筆は正確なグリッドに配置されている。彼は彼女に窓からの景色を説明するように頼む。彼女は軒先のハト、向かいの通りでゼラニウムに水をやる女性、屋根をぼかす靄について話す。彼は彼女が見られていると感じさせるほどの集中力で彼女の話を聞く。
彼らの会話は、アントニアを呼び出す受付係の電話で中断される。しかし、彼女は後に、名付けようのない何かに引き寄せられて戻ってくる。ジュリアスは、数年前にパリで会った女性の肖像画を描いていた。彼はアントニアに、自分は視覚ではなく記憶と触覚で描くと話す。彼女は、自分も描いてもらえるかと尋ねる。彼は、もし彼を十分に信頼して、彼が手で彼女の顔をなぞる間じっとしていられるなら、と答える。
熱波は激しさを増す。アントニアのシフトは曖昧になっていく。彼女は仕事を危険にさらして、タスクの合間にジュリアスを訪ねる時間を盗む。ホテルのスタッフはそれに気づく。おしゃべりなドアマンは冗談を言い、噂好きの受付係は眉を上げる。すべてを見てきた中年バーテンダーのマルセルだけが、何も言わずに見守っている。
失くした指輪は、アントニアが誤ってカートに入れてしまっていたものだった。彼女はサラに指輪を返す。しかし、支配人の疑念は残る。一方、ジュリアスの肖像画は進んでいく。彼はアントニアに、制服のジャケットを脱いで、肩のラインを感じさせてほしいと頼む。彼女はためらうが、従う。その場面は緊張感があるが、露骨ではなく、カメラは彼女の顔、彼女が目を閉じる様子に留まる。
ホテルバーにいるフランス人モデルが登場するサブプロットは、コメディリリーフを加えるが、映画の焦点はアントニアの内面世界に留まる。彼女はルーカの様子を尋ねるためにベビーシッターに電話する。彼女はバスルームの鏡に映る自分を、まるで知らない人を見るかのように見つめる。暑さ、疲労、憧れ、それらすべてが、一つの問いへと積み重なっていく。たとえそれを維持できなくても、彼女は自分自身に何かを望むことを許すのだろうか?
Trailer [Dubbed]
批評家の総評
Hotel Desireは、物語の深さよりも雰囲気を重視した、短いながらも雰囲気のあるドイツのドラマです。サラリサ・ヴォルムの中心的演技と主演者間のケミストリーは薄いプロットを持ち上げていますが、映画のソフトコアな要素と短さは、完全に実現された物語というよりは、むしろ長めのビネットのように感じさせます。
“Moyaの脚本は簡潔だが効果的で、熱波を抑圧された欲望の比喩として使用している。VolmとSchickは、数少ない共演シーンで本物の熱を生み出している。”
Boyd van Hoeij
Variety
“この映画は、すべての視線、すべての筆致が重要であるという、経済性のマスタークラスです。テーマをより深く掘り下げるには上映時間が足りないのが残念です。”
Claudia Lenssen
Der Tagesspiegel
“サラリサ・ヴォルムは、静かな絶望の演技でこの映画を牽引しています。最後の肖像画のシーンは本当に感動的で、映画がまだ優しさで私たちを驚かせることができることを思い出させてくれます。”
Martin Schwickert
epd Film
“この映画のソフトコアというレッテルは誤解を招きます。これは身体的なものというより、感情的な裸体についてのものです。キスは、それが来たとき、搾取的にではなく、当然のように感じられます。”
Kirsten Taylor
Berlin Film Journal
Director
Sergej Moya
Writer
Sergej Moya
Composer
Stefan Maria Schneider
Cinematographer
Armin Franzen
Producers
Julia Lischinski, Sascha Schwingel, Christopher Zwickler
German Film Critics Association Awards (2012)
ベスト短編映画: Nominated
Max Ophüls Prize (2012)
ベスト短編映画: Nominated
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