La Haine

マチュー・カソヴィッツ監督の1995年の映画『憎しみ』は、パリ郊外のコンクリートの迷宮へとあなたを放り込む。その世界は、それまで主流のフランス映画がほとんど無視してきたものだ。物語は、アブデルという若者が警察の brutal な暴力で昏睡状態に陥った夜の後から始まる。次の24時間、私たちは三人の友人を追う。ヴァンズは、熱血漢のユダヤ人の若者で、トラヴィス・ビックルに憧れている。ユベールは、思慮深い黒人のボクサーであり、芸術家志望。サイードは、機転の利くアラブ人で、平和を保とうとする。彼らは、団地、グラフィティ、そしてくすぶる怒りの風景の中をさまよい、盗んだ警察のリボルバーを抱えている。それは時限爆弾となる。

260万ドルの予算で撮影された白黒の stark な映像は、別次元のドキュメンタリーのように感じられる。ヴァンサン・カッセル、ユベール・クンデ、サイード・タグマウイは当時は比較的無名だったが、その演技は信憑性に満ちている。これらの郊外で育ったカソヴィッツは、1993年に警察に射殺された10代のマコメ・ムボウォレの死から直接着想を得た。結果として、この映画は全世界で1500万ドル以上の興行収入を上げ、カンヌで監督賞を受賞し、フランスにおける人種、階級、警察の brutality についての無数の議論を引き起こした。それは、怒りを見せるだけでなく、骨の髄まで感じさせる映画だ。[編集]

映画は、パリ郊外の実際の暴動のニュース映像で始まり、続いてジャン・ジュネの引用が挿入される。「高層ビルから落ちる男の話だ。落ちながら、彼は自分に言い聞かせる『今のところ大丈夫…今のところ大丈夫』。大事なのは落下ではなく、着地だ。」これは、プロットの仕掛けよりも、市民を失敗させるように設計されたシステムにおける悲劇の不可避性についての物語のトーンを設定する。

物語は、シャントルー＝レ＝ヴィーニュでの大規模な暴動の余波から始まる。その暴動は、アブデル・イシャハという若いアラブ人男性に対する brutal な警察の暴行によって引き起こされた。混乱の中で、警察官が拳銃を紛失する。映画は、次の24時間にわたって三人の友人を追う。ヴァンズ（ヴァンサン・カッセル）は、ロバート・デ・ニーロ演じるトラヴィス・ビックルに憧れる熱血漢のユダヤ人の若者。ユベール（ユベール・クンデ）は、思慮深い黒人のボクサーで芸術家志望、団地から逃れることを夢見る。サイード（サイード・タグマウイ）は、機転の利くアラブ人で、グループの調停役でありコミックリリーフでもある。

中心的な対立は、ヴァンズが紛失した警察の銃を発見したと明かすことで生じる。彼は、アブデルが傷がもとで死んだら警官を殺すと誓う。この装填された武器は映画の時限爆弾となり、怒りと破壊の間の紙一重の線を象徴する。ユベールはヴァンズの暴力的衝動を抑えようとし、サイードは二人の友人の間の平和を保とうとする。

三人の友人は、自分たちの地区のコンクリートの荒れ地を歩き回り、一連のキャラクターに出会う。憎しみについて哲学する威圧的なスキンヘッド、彼らをエキゾチックな標本のように扱う裕福なアートギャラリーの常連客、そしてカジュアルな人種差別から公然の敵意に至るまでの警官たち。彼らはアブデルを病院に見舞おうとするが断られる。金を集めようとし、失敗した麻薬取引に巻き込まれ、ますます屈辱と怒りのサイクルに閉じ込められていることに気づく。

重要なサブプロットは、地元のギャングから盗まれたジャケットを取り戻そうとするグループの試みを含み、それが彼らを危険な領域へ導く。一日を通して、ヴァンズは鏡の前で「警官殺し」の練習を繰り返す。これは『タクシードライバー』への直接的なオマージュである。一方、ユベールは暴力が彼らの苦しみを永続させるだけだと説得しようとする。映画の白黒撮影は、彼らの世界の道徳的な厳しさを強調し、ヒップホップのサウンドトラックは物語を1990年代のフランスの若者文化に根付かせている。

物語は警察署での最後の対決へと向かい、三人の友人は紛争をエスカレートさせるか、別の道を見つけるかを決断しなければならない。映画は意図的に簡単な解決を避け、ドキュメンタリーのようなリアリズムを維持し、登場人物の苦闘を感傷的に扱うことを拒む。[編集]