La La Land

デイミアン・チャゼル監督の『ラ・ラ・ランド』は、心をむき出しにした現代のミュージカルであり、ロサンゼルスとそこに集う夢追い人たちへのラブレターである。わずか3000万ドルの予算で制作されたこの映画は、全世界で5億900万ドル以上の興行収入を上げ、映画ミュージカルというジャンルへの関心を再び呼び起こす文化的現象となった。主演は、古き良き時代のジャズを守ろうと奮闘する純粋主義者のセバスチャン役のライアン・ゴズリングと、果てしない不合格に希望を試される女優志望のミア役のエマ・ストーン。『クレイジー、ストゥーピッド、ラブ』や『ギャングスター・スクワッド』での共演を経て磨かれた二人のケミストリーは、映画の幻想的な要素を支える、楽々とした魅力を放っている。

『セッション』の成功以前に脚本を執筆していたチャゼルは、1950年代の古典的なハリウッド・ミュージカルに敬意を表しつつ、即時的で個人的な感覚を持つ映画を構想した。作曲家のジャスティン・ハーウィッツを迎え、ジャズ、ポップ、壮大なオーケストラを融合させたスコアを制作。その結果、サウンドトラックは映画自体と同じくらい愛されるものとなった。オープニングナンバーの「Another Day of Sun」は、105フリーウェイの閉鎖区間で3日間かけて撮影され、100人以上のダンサーがワンテイクでパフォーマンスを披露した。そのシーンだけで、歓喜と憂鬱のバランスを取るという、チャゼルが驚くべき優雅さで渡り歩く綱渡りのトーンが設定されている。[編集]

ミア・ドーランはワーナー・ブラザースの敷地内でバリスタとして働き、シフトの合間にサウンドステージに忍び込み、めったにうまくいかない役のオーディションを受ける。彼女はパステルカラーのアパートで3人のルームメイトと暮らし、社交生活はキャスティング・ディレクターを探して部屋を見渡すパーティーで構成されている。ジャズピアニストのセバスチャン・ワイルダーは、マネージャーに即興演奏を禁じられたレストランでクリスマスキャロルを演奏して生計を立てている。彼は伝統的なジャズが息づく自分のクラブを開くことを夢見ているが、妥協を拒んだために無一文で苦々しい思いをしている。

二人は110フリーウェイの渋滞の中で出会う。怒りのクラクションから始まり、一連の偶然の出会いを通じて続く相互の嫌悪感へとエスカレートする。ハリウッド・ヒルズのプールパーティーで、セバスチャンは安っぽい80年代のカバーバンドでシンセサイザーを演奏させられ、ミアは自分を覚えていない監督と雑談に耐える。彼らはグリフィス天文台で再会し、星空の下で夜のダンスシークエンスが展開される。それは、即興的でありながら完璧に振り付けられた、純粋な映画の魔法の瞬間である。彼らの関係は、ミアのクレアという少女についての一人芝居や、セバスチャンの「チキン・オン・ア・スティック」というクラブ計画（後に「セブズ」に決定）といった、お互いの野心についての話を交換することで深まっていく。

夏が秋に変わり、二人は小さなアパートに引っ越し、一つのランプとピアノで飾る。セバスチャンは元バンドメイトのキースと安定した仕事を得る。ジャズフュージョングループは満員の観客を集めるが、彼は魂のないと思う音楽を演奏しなければならない。ミアはコーヒーショップの仕事を辞め、一人芝居を書き、上演する。それは危険な動きで、彼女を経済的に苦しくさせる。その芝居は失敗し、わずかな観客のうち、エージェントは最終シーンの前に去ってしまう。屈辱を受けたミアは、ネバダ州の実家に引きこもり、夢は死んだと確信する。成功を追い求めて自分の信念から逸れてしまったことに気づいたセバスチャンは、ミアの芝居を見て主要映画のオーディションを依頼したいキャスティング・ディレクターからの電話を受ける。彼はネバダに車を走らせ、彼女の家の外でクラクションを鳴らし、もう一度挑戦するよう説得する。オーディションは一つの感情的な歌、「Audition (The Fools Who Dream)」で、ミアは自分の恐怖と希望を包み隠さずさらけ出す。シーンは彼女が歩き去るところで終わり、不確かだが自由である。[編集]