LaBeouf, Rönkkö & Turner

LaBeouf, Rönkkö & Turnerは、セレブリティ、ビジュアルアート、持続的パフォーマンスの交差点から生まれました。Shia LaBeoufは、俳優としての役割ですでに有名でしたが、公共のアートスタントやコラボレーションを実験していました。Nastja Säde RönkköとLuke Turnerはヨーロッパのアートシーンで確立されており、Turnerはアート批評プラットフォームThe White Pubeを共同設立しました。トリオの最初の共同作品、アムステルダムのステデリク美術館での#INTRODUCTIONS（2014年）は、彼らの実践のテンプレートを設定しました：シンプルで親密なセットアップで、部屋に座り、訪問者を一対一で招待するというものでした。この作品は4日間続き、アーティストと観客の間の障壁を打ち破るという彼らの関心を確立しました。

その後数年間、彼らはしばしば公共の持久力を伴う一連の参加型作品を制作しました。#TAKEMEANYWHERE（2015年）では、トリオはヨーロッパをヒッチハイクし、見知らぬ人に交通手段を頼り、旅をリアルタイムで記録しました。#ALLMYMISTAKES（2016年）は7日間のパフォーマンスで、彼らはロンドンを紙袋を頭にかぶり、「I AM NOT FAMOUS ANYMORE」と書かれた状態で歩き、これはLaBeoufの公の苦闘を直接的に参照していました。この作品は世界的なメディアの注目を集め、後に様々なギャラリーで展示されました。彼らの最も有名で物議を醸した作品、He Will Not Divide Us（2017年）は、ニューヨークの移動映像博物館での24時間のライブストリームとして始まり、ドナルド・トランプ大統領に対する抗議を意図していました。ストリームはすぐにバイラルになり、支持者と対抗抗議者の両方を引き付けました。24日後、安全上の懸念から博物館がストリームを中止しましたが、トリオは他の場所からストリームを続け、最終的に複数のプラットフォームで1年以上運営されました。この作品は抵抗の象徴となり、TwitchとYouTubeで禁止される前に1,000万回以上視聴されました。

2021年以来、トリオは集団としてはあまり活動していません。彼らの最後の主要作品、The Touch（2021年）は、COVID-19パンデミック中の身体的つながりを探る24時間の無声ライブストリームでした。メンバーはその後、個別のプロジェクトに取り組んでいます：LaBeoufは自身の回復と独立系映画製作に集中し、Rönkköはソロ活動を続け、Turnerは執筆とキュレーター活動を拡大しています。活動休止にもかかわらず、グループは公式には活動を続けており、彼らの作品群はアートスクールで研究され続け、抗議アートとセレブリティ文化に関する議論で参照されています。[編集]

トリオは有機的に結成され、オーディションや正式なトレーニング期間はありませんでした。Shia LaBeoufとLuke Turnerは、2013年頃にアート界の共通の友人を通じて出会いました。TurnerはLaBeoufの公共アート実験（2013年にロサンゼルス郡美術館で10日間静かに部屋に座ったパフォーマンスを含む）をフォローしていました。Nastja Säde RönkköはTurnerによってLaBeoufに紹介されました。3人は持続的パフォーマンスと観客との相互作用に魅了されていました。初めての会合で即座に芸術的な化学反応が起こり、彼らは#INTRODUCTIONSとなるプロジェクトで協力することを決めました。グループ名は、企業や法律事務所の命名規則の意図的なパロディであり、アイデンティティと名声に対する皮肉なアプローチを反映しています。彼らはコラボレーションを伝統的な芸術的パートナーシップではなく「ラディカルな友情」と表現しています。LaBeoufは1986年6月11日、Rönkköは1985年7月9日、Turnerは1982年10月28日生まれです。グループにはリーダーや階層はなく、3人全員が平等な共同制作者です。[編集]

LaBeouf, Rönkkö & Turnerは音楽グループではなく、その媒体はパフォーマンスアートです。彼らの作品には歌、アルバム、音楽作曲は含まれません。代わりに、持続的パフォーマンス、インスタレーション、参加型イベントを制作し、しばしばライブストリーミング、ソーシャルメディア、身体的持久力を取り入れています。彼らのスタイルは親密な一対一の出会いから大規模な公共の抗議やデジタルパフォーマンスへと進化してきました。紙袋、パーカー、マスクなどのシンプルな小道具を頻繁に使用し、作品は生々しく洗練されていない美学が特徴です。トリオの実践はコンセプチュアルアートに深く根ざしており、アーティストと観客の関係、セレブリティの本質、政治的活動に焦点を当てています。彼らのパフォーマンスには、#INTRODUCTIONS（2014年、4日間）、#TAKEMEANYWHERE（2015年、7日間）、#ALLMYMISTAKES（2016年、5日間）、He Will Not Divide Us（2017年、1年以上）、The Touch（2021年、24時間）があります。[編集]

トリオの最も重要な文化的影響は、He Will Not Divide Us（2017年）を通じてもたらされました。これはトランプ時代の抗議アートの画期的な作品となりました。ライブストリームはニューヨーク・タイムズ、BBC、CNNなどの主流メディアで広く取り上げられ、「He will not divide us」というフレーズは実際の抗議活動で唱えられました。この作品はまた、言論の自由、プラットフォームの検閲、政治的抗議におけるアートの役割についての議論を引き起こしました。Shia LaBeoufのセレブリティとしての地位は、パフォーマンスアートに前例のない主流の注目をもたらし、通常は現代アートに関心を持たない何百万人もの人々にこのジャンルを紹介しました。グループのシンプルで反復可能な行動（座る、歩く、唱える）の使用は、作品をアクセスしやすく参加型にしました。正式なファッションコラボレーションはありませんが、彼らの象徴的な紙袋マスクはストリートウェアやハロウィンのコスチュームで参照されています。トリオは学術論文の主題となり、大学のパフォーマンスアートやデジタルカルチャーのコースで研究されています。主要な賞を受賞したことはありませんが、アート賞にノミネートされました。ストリームは最長連続ライブストリームのギネス世界記録にノミネートされましたが、正式には認定されていません。ハッシュタグ #HeWillNotDivideUs は2017年にTwitterで世界的にトレンドになりました。[編集]

このグループには公式のファンダム名、ライトスティック、ファンカラーは存在しません。彼らの支持層は主に現代アート界とShia LaBeoufのファンの中にいます。He Will Not Divide Usでは、TwitchやYouTubeで熱心な視聴者コミュニティが形成されましたが、それは伝統的なファンダムというよりも政治的な運動でした。組織化されたファンプロジェクト、ファンコンベンション、グッズはありません。トリオは商業的なスポンサーやブランド契約を受け入れたことがなく、意図的に反商業主義の立場を貫いています。彼らの観客は、セレブ崇拝ではなく、作品の政治的・概念的な側面に関心を持つ傾向があります。ソーシャルメディアでの存在感は控えめで、Twitter/X @labeoufronkkoturner（約5,000フォロワー）、Instagram（約8,000）、YouTubeチャンネル（2,000登録者）となっています。[編集]

グループ名は、企業や法律事務所の命名慣習を意図的にパロディ化したものです。3人のメンバーは、自分たちのコラボレーションを伝統的な芸術的パートナーシップではなく「急進的な友情」と表現しています。2016年、トリオは#ALLMYMISTAKESを披露し、「I am not famous anymore」と書かれた紙袋をかぶりました。これはLaBeoufの公の苦闘を直接的に引用したものです。He Will Not Divide Usは元々24時間のパフォーマンスとして構想されましたが、一般の参加により無期限に延長されました。グループは商業的なスポンサーやブランド契約を受け入れたことはありません。レコードレーベルやエージェンシーに所属しておらず、自主管理です。商業的なディスコグラフィーやチャート順位はありません。ウェブサイトlabeoufronkkoturner.comはアーカイブされています。[編集]