Ray Gunn

『レイ・ガン』は、ブラッド・バード監督による、大人向けの新作アニメーション、ネオ・ノワールSF映画である。これは『レミーのおいしいレストラン』以来、15年ぶりとなる監督オリジナルの長編アニメーション映画となる。物語の舞台はメトロピア。1939年の視点から描かれたレトロフューチャーなアール・デコ調の大都会で、クリスタルの摩天楼の間を空飛ぶ車が駆け巡り、ジェットパックは日常的なアクセサリーとなり、ホログラムが白黒で明滅する。エイリアンやロボットが、この輝きに満ちながらも荒廃した世界で人間と共存しており、バック・ロジャースの楽観主義と1940年代のハードボイルド探偵小説の皮肉が融合している。

物語は、サム・ロックウェルが声を務める、世に疲れた私立探偵レイモンド・ガンを追う。彼は、スカーレット・ヨハンソンが声を務める謎めいたポップスター、ヴィーナス・ノヴァが絡む殺人事件に巻き込まれていく。ガンは、メトロピアのきらびやかなエンターテイメント産業と、その影に潜む裏社会を渡り歩く中で、エイリアンの移民、企業の腐敗、そして世論の操作が絡む陰謀を暴いていく。本作には、トム・ウェイツが謎めいたアイラ役で出演し、長年のバード監督の協力者であるマイケル・ジアッキーノが音楽を担当する。

ブラッド・バードは、『アイアン・ジャイアント』で監督デビューする前の1990年代半ばに『レイ・ガン』の構想を練っていたが、プロジェクトは数十年にわたって開発地獄に陥っていた。このプロジェクトはSkydance Animationで復活し、Cinesite Animationと共同製作されている。バード監督は本作を『マルタの鷹』と『バック・ロジャース』の融合と評しており、アニメーションは子供だけのものであるという概念に挑戦する、洗練された大人向けの物語を約束している。[編集]

『レイ・ガン』は、1939年の視点から描かれたもう一つの未来、広大なレトロフューチャーな大都会メトロピアで幕を開ける。この街は、空飛ぶ車がクリスタルの摩天楼の間を流れるように行き交い、ジェットパックが一般的で、ホログラムが白黒で点滅し、エイリアンの生物が社会のるつぼに溶け込んでいる、きらびやかなアール・デコ調の驚異の世界である。この世界は、ノスタルジックでありながら未来志向でもあり、『バック・ロジャース』の清潔な楽観主義と、1940年代パルプ探偵小説の荒々しくハードボイルドな感覚が融合している。

物語は、メトロピアの輝かしい中心部にある質素なオフィスを拠点に活動する、世に疲れた私立探偵レイモンド・ガンを追う。ガンは典型的なノワールの主人公であり、見過ぎ、飲み過ぎ、そして魂に傷を残した事件の重荷を背負った男である。彼の世界は、ロボット、エイリアン、そして人間が隣り合って暮らしているが、裏切り、貪欲、そして殺人といった根本的な人間のドラマは変わらない。

ガンの日常は、著名人の殺人事件、地球外の陰謀、そして謎めいたマルチメディアスター、ヴィーナス・ノヴァが関わる事件に巻き込まれたことで打ち砕かれる。ヴィーナスは計り知れないほどの名声と複雑さを持つポップスターであり、その公のペルソナは危険な秘密を隠しているかもしれないホログラフィック・セレブリティである。この事件は、ガンをメトロピアのエンターテイメント産業のきらびやかな上流階級から、エイリアンの難民、腐敗した役人、そしてロボットの執行者が衝突する影の世界へと引きずり込む。

ガンが捜査を進めるにつれて、彼は、多くを語りたがるが多くのことを知っているような、グラベルボイスの人物アイラや、この奇妙な世界の他の住人たちを含むキャラクターたちに出会う。中心的な対立は、エイリアンの移民、企業の不正行為、そしてセレブリティ文化を通じた世論操作が絡む、より大きな陰謀につながる殺人を巡るものである。ガンは、嘘、ホログラフィックな欺瞞、そして二重の裏切りが織りなす迷宮をさまよい、真実を暴かなければならない。

物語の展開は、古典的なノワールの構造に従っている。最初の依頼者との面会、遺体の発見、容疑者の尋問、ネオンに照らされた通りでの追跡、そして何もかもがそうではないという感覚の高まり。バード監督は本作を『マルタの鷹』と『バック・ロジャース』の融合と評しており、マクガフィン主導のプロットを示唆している。このプロットでは、欲望の対象は、それを追う人々よりも重要ではないかもしれない。探偵の仕事には、エイリアンの言語を解読したり、ホログラフィックな痕跡を追ったり、メトロピアでは現実そのものが製造されうるという不快な真実に直面したりすることが含まれる。

本作は大人向けの СGアニメーションとして描かれており、必ずしもR指定ではないが、洗練されたストーリーテリングを評価する成熟した観客を対象としている。バード監督は、それが良いポップコーン映画であると同時に、アニメーションは子供だけのものであるという概念に挑戦していることを認めている。トーンは、ハードボイルドな皮肉と驚きの瞬間をバランスさせ、バード監督の感情的な深さとスリリングなアクションを融合させるという、彼の特徴的な能力を反映している。[編集]