The Thin Red Line

テレンス・マリックは20年の沈黙を破り、戦争映画の常識を覆す作品を世に送り出した。ジェームズ・ジョーンズの1962年の小説を原作とするこの映画は、観客を1942年のガダルカナル島の戦いへと誘うが、本当の戦闘は兵士たちの心の中で繰り広げられる。マリックは直線的なアクションを放棄し、漂うようなナレーション、風に揺れる草のショット、そして殺すことと殺されることの意味についての深い曖昧さを描いた。

製作は有名なほど混沌としていた。マリックは100万フィート以上のフィルムを撮影し、5時間の編集版を作成した後、170分にまで削った。当初主役としてキャスティングされたエイドリアン・ブロディを含む数人の主要俳優の役割は、ほぼカメオ出演にまで縮小された。予算は5200万ドルに達し、撮影はオーストラリアのデインツリー熱帯雨林、ソロモン諸島、そして数日間のアメリカ国内で行われた。

1998年に公開された際、反応は真っ二つに分かれた。一部の批評家は衒学的で散漫だと批判したが、他の批評家は精神的な傑作と称賛した。アカデミー賞では作品賞や監督賞を含む7部門にノミネートされ、ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した。時が経つにつれてその評価は高まり、現在では1990年代のアメリカ映画の中でも最も特異な作品の一つと見なされている。[編集]

二等兵ウィット（ジム・カヴィーゼル）は南太平洋の島で脱走し、メラネシア人の間でほぼエデンのような平和の中で暮らしている。皮肉で頑固な兵士であるウェルシュ軍曹（ショーン・ペン）に捕らえられ、ウィットは自分の部隊である第27歩兵連隊第1大隊C中隊に戻される。中隊は、日本軍が数ヶ月にわたって島の戦略的な飛行場を占拠しているガダルカナル島への侵攻に備えている。

輸送船の上で、男たちは不安げな声の合唱となる。ベン・チャップリン演じるベルの二等兵は故郷の妻を思い出す。エリアス・コティーズ演じるスタロス大尉は、民間では弁護士であり、自らの兵士のために祈る。ニック・ノルティ演じるドゥーリトル大佐は、栄光に飢えた職業軍人で、ヒル210の日本軍拠点への直接攻撃を主張する。スタロスは反対し、その攻撃は自殺行為だと主張する。二人の指揮官の間の緊張が、映画の中心的な対立となる。

ガダルカナル島への上陸は、最初はほとんど平和的である。兵士たちは背の高い草やジャングルの中を進み、放棄された日本軍の野営地や原住民の村を通り過ぎる。しかし敵は見えず、恐怖は一歩ごとに高まる。中隊がついにヒル210の麓に到達すると、機関銃の射撃で釘付けにされる。最初の数分で兵士が死に、顔が吹き飛ばされ、体が引き裂かれる。カメラは負傷者、死者、そして動き続けなければならない生存者に留まる。

銃撃戦の合間の静けさの中で、マリックは自然にカットする：枝にとまる鳥、葉に落ちる雨、川に滑り込むワニ。兵士たちの内なる独白は、神、運命、そしてすべての意味を問う。ウェルシュはウィットに、愛や善は幻想だと語る。ウィットは反論し、別の世界、光の世界があると言う。彼らの哲学的なやり取りは、肉体的な試練の下に流れている。

ヒル210への攻撃は、騒音と混乱の悪夢である。兵士たちは背の高い草の中を丘を駆け上がるが、次々に倒される。火炎放射器の操作兵が撃たれ、爆発する。衛生兵は腸が飛び出した男を救おうとする。日本軍は隠れた掩蔽壕から戦い、アメリカ軍は手榴弾と銃剣で一つずつ制圧しなければならない。数時間の戦闘の後、丘は奪取されるが、代償は大きい。

その後、ドゥーリトルはスタロスの指揮官を解任し、その勇気を称賛するが、不服従を罰する。中隊はさらに島の奥深くへと進む。彼らは慌てて放棄された日本軍の野営地を発見し、食事はまだ温かく、犬が置き去りにされている。戦争は続くが、男たちの中に何かが壊れてしまった。彼らはもはや浜辺に上陸した時と同じ人間ではない。[編集]