Wake Up, Dead Man!

ウィル・マスカーロ監督のWake Up, Dead Man!は、18日間、50万ドルの予算で撮影された親密な家族ドラマです。この映画は、長期にわたる病気で母親を亡くしたと信じている20代半ばの青年ベンジーを中心に描かれています。10年以上不在だった、苦境にある映画監督の疎遠な父親アッシャーが葬儀のために戻ってきて、二人の関係を再構築する映画での共同作業を提案します。その後に続くのは、ドキュメンタリーと告白の境界線を曖昧にし、カメラを武器と橋の両方として使用するメタ・ナラティブです。

主にオレゴン州ポートランド、マスカーロ自身の子供時代の家でも撮影されたこの映画は、現実と演技の層を区別するために16mmとデジタル映像を組み合わせて使用しています。ナオミ・エリオット＝デソーが執筆した脚本は、3年間で14回の改訂を経て、グリーフカウンセラーや疎遠になった家族へのインタビューからインスピレーションを得ています。タイトルは、ベンジーの母親が歌った伝統的なフォークソングに由来しており、そのフレーズが映画の感情的なアンカーとなっています。

批評家の反応は、控えめに肯定的です。この映画はRotten Tomatoesで68%、Metacriticで62の評価を得ており、特にアレクシス・シンプソンの演技は高く評価され、アッシュランド独立映画祭で主演男優賞を受賞しました。そのメタ・フィクションの構想は、『フェアウェル』や『マンチェスター・バイ・ザ・シー』と比較されていますが、この映画は男性の悲しみと和解の難しさを静かに、ゆっくりと探求する作品として独自のものとなっています。[編集]

ベンジ（アレクシス・シンプソン）は20代半ばの青年で、彼を育てた唯一の親である母親を亡くし、精神的にさまよっていた。長引く病気の末の死により彼は一人になり、葬儀は、ベンジが子供の頃に去った父親のアッシャー（ショーン・ペニー）の不在に直面させることになった。アッシャーは、業界で掴みどころのないキャリアを長年追い求めてきた苦労している映画製作者で、10年以上ほとんど連絡を取っていなかった後に戻ってくる。葬儀での再会は緊張とぎこちなさのものであった。ベンジの恨みは明白で、アッシャーのつながりを築こうとする試みは不器用で、冷たい抵抗に遭う。

アッシャーは変わった提案をする。それは、彼とベンジが一緒に映画を作るという共同作業をすることだ。このプロジェクトは、彼らの関係を再構築し、共有する悲しみを乗り越えようとする試みを記録するものとなる。ベンジは、義務感から、そしてアッシャーに彼が与えた痛みに直面させる機会だと見なしたことから、不本意ながら同意する。映画の中の映画という構造は、物語がメタフィクション的なテーマを探求することを可能にし、現実と演技の境界線を曖昧にする。彼らがシーンを撮影し、互いにインタビューし、ベンジの子供時代の場所を再訪するにつれて、プロジェクトはセラピー的なエクササイズになるだけでなく、古い傷の戦場にもなる。

主要な脇役には、ベンジの忠実な親友で、地に足のついた存在と道徳的な羅針盤として機能するジュディ（ルイサ・アンブレス）、疎遠になった父と息子の間を仲介しようとするアッシャーの制作アシスタントであるボビー（ルーカス・コンフォルト）、地元の映画製作者でアドバイスと視点を提供するオーウェン（オーウェン・ミルク）、彼の人生に再び現れるベンジの幼なじみのリリー（ソフィア・カエターノ）、そして家族を知っており過去についての重要な文脈を提供する隣人のウィリアム（ソフィー・ファーガソン）が含まれる。

映画の中盤は、撮影プロセスが二人の男性に痛ましい真実を明らかにすることを強いるにつれて、感情的な賭けを深める。アッシャーは父親としての失敗を認めるが、なぜ去ったのかを言葉にするのに苦労する一方、ベンジの怒りはゆっくりと、母親とアッシャーの関係についてのより複雑な理解に取って代わられる。重要なシーケンスには、二人が古い家族旅行の場所を再訪することが含まれ、そこでの対立がプロジェクトを完全に台無しにしそうになる。物語は、彼らが作っている映画が和解の器、あるいは最終的な別れの器となる感情的なクライマックスへと構築されていく。[編集]