Mr. Bean

ローワン・アトキンソンのミスター・ビーンは、日常の用事を大惨事に変えてしまう、ほとんど話さない子供のような男です。アトキンソンとリチャード・カーティスが制作したこのシリーズは、1990年から1995年までITV1で放送され、14の主要エピソードと特別編で構成されています。アトキンソンは、テディと名付けられたテディベアを連れて、孤立し、社会的に不器用な人物を演じます。この番組は、最小限のセリフでスラップスティックと身体的なコメディに依存しており、ビーンが歯科医に行ったり、試験を受けたりするような日常的なタスクをドタバタとこなしていきます。評論家はその普遍的なユーモアを称賛し、高視聴率を獲得しました。そのトーンは純粋でいたずら好きな楽しさであり、あらゆる年齢層にアピールします。

このキャラクターは、アトキンソンがエディンバラ・フリンジやオックスフォード大学で行ったステージパフォーマンスから生まれ、完全に確立されたテレビのペルソナへと進化しました。シリーズは、サイレント映画のようなスタイルを作り出すために意図的にセリフを最小限に抑え、吹き替えなしで世界中に簡単に輸出できるようにしました。多くのエピソードは、ロンドンとその南部イングランドの教会、学校、ショッピングセンター、ビーチなどでロケ撮影され、スラップスティックを日常的な環境に根ざしたものにしました。ライムグリーンのミニはトレードマークとなり、シリーズを通して、変わった駐車、盗難防止、派手なクラッシュなどに関わるギャグのために複数のバージョンが使用されました。テディのシンプルでほとんど特徴のない外見は、ビーンがテディを「操作」したり、服を着せたりするような視覚的なギャグを可能にし、複数の同一の小道具が使用されました。

プロデューサーは意図的に世界的な syndication を目指し、番組は数十カ国で販売されました。その非言語的なスタイルは、最小限のローカライゼーションで放送できることを意味しました。2002年に始まったアニメのスピンオフは、ビーンの大家さんであるウィケット夫人やガールフレンドのイルマ・ゴブといった要素をコード化し、オリジナルの実写シリーズを超えてフランチャイズを拡大しました。このシリーズは、ビジュアルコメディのベンチマークであり続け、何世代ものパフォーマーに影響を与え、シットコムがあらゆる場所の視聴者とつながるためにほんの少しの言葉しか必要としないことを証明しています。[編集]

現代のイギリスを舞台にした『ミスター・ビーン』は、子供のような無邪気さ、創意工夫、そして完全な社会的不器用さという奇妙な組み合わせで日常生活を送る、孤立した風変わりな男を描いています。ビーンは小さなアパートに住み、テディという愛らしいテディベアを所有し、特徴的でボロボロのライムグリーンのミニを運転しており、それがしばしば彼が引き起こす混乱の中心となります。セリフは最小限で、シリーズは身体的なコメディ、視覚的なギャグ、そしてビーンのゴムのような顔の反応に依存しており、言語や文化を超えて理解しやすくなっています。

ミスター・ビーンの世界は、認識可能な現実、つまりハイストリート、デパート、病院、教会、試験会場などですが、彼の存在によって誇張されています。ビーンは一貫して社会規範を誤解しています。彼は真剣な機会を遊び場として扱い、列を無視し、ルールを誤読し、簡単な問題に対して奇妙な解決策を追求します。歯科医への旅行、数学の試験、レストランでの食事は、ビーンが問題を解決しようとするたびに悪化する多部構成のコメディの冒険となります。

主な繰り返し要素には、特徴的な、ぎこちない歩き方と表情豊かな顔を持つ、社会的に不器用で子供のような男であるミスター・ビーン自身。親しい仲間として扱われる、小さくて茶色いテディベアのテディ。ビーンのライムグリーンのミニ。混乱や恐怖で反応する普通の人間である様々な一般市民。そして、彼の絶望的なロマンチックなスキルを強調する、時折のガールフレンドの姿が含まれます。ほとんどすべてのエピソードの中心的な対立は、ビーン対日常的なタスクです。各エピソードは、2〜4つの長いスケッチで構成されており、それぞれが日常的な状況を取り上げ、それを不条理な極限まで押し広げます。

1990年から1991年までの初期のエピソードは、教会での礼拝、試験、買い物、ビーチ旅行、ホテル訪問など、シンプルな日常の設定を通してビーンのキャラクターを確立しています。ユーモアは、恥、公共の場での混乱、予期せぬ視覚的なペイオフを強調しています。1992年から1993年までの途中エピソードは、デパートや病院、休暇のような外出、食事やイベントの準備を複雑にするなど、より大きな場所でスケールを拡大しています。ビーンの創意工夫は、即興のガジェット、近道、策略としてより顕著になっています。1994年から1995年までの後期エピソードや特別編は、しばしばビーンを学校、パフォーマンス、お祭りなど、より社会的に重要な文脈に置きます。イベントの重要性とビーンの子供っぽい行動とのコントラストが強まり、ミニと屋外の場所を巻き込んだセットピースにプロダクションがますます傾倒しています。いくつかのスケッチは、ビーンのペルソナの穏やかな自己パロディをほのめかしています。

全体を通して、包括的な連続したストーリーはありません。エピソードはほとんどが自己完結型であり、ビーンは従来のキャラクター成長を遂げません。その時代を超えた性質が、番組の永続的な魅力に貢献しています。視聴者は事前の知識なしにどのエピソードでも見ることができ、ビーンは基本的に同じいたずら好きなアウトサイダーのままであり、その視点が普通の人生をスラップスティックの遊び場に変えます。[編集]