Nick Cave and the Bad Seeds

Nick Cave and the Bad Seedsは、1983年にメルボルンで結成されたオーストラリアのロックバンド。2025年現在も活動中でツアーを行っており、Nick Caveが常にフロントマンであり主要ソングライターである。彼らは、ダークで文学的な歌詞、劇的なライブパフォーマンス、そしてゴシックポストパンクから親密なピアノバラード、ミニマルなエレクトロニックサウンドへと進化してきたサウンドで知られている。現在のラインナップは、Cave、Warren Ellis、Martyn P. Casey、George Vjestica、Thomas Wydler、Jim Sclavunos、Larry Mullins。2024年のアルバム『Wild God』は、彼らの初の全英1位を獲得し、40年にわたるキャリアのマイルストーンとなった。

バンドは全世界で1000万枚以上のアルバムを売り上げ、15のARIAアワードを受賞。これは他のどのグループよりも多い。彼らの影響はオルタナティブロック、ゴシックロック、フォークに及び、Radiohead、PJ Harvey、Arcade Fireなどのアーティストが主要なインスピレーションとして挙げている。ファンはしばしば「Red Right Hand」と呼ばれ、コンサートでその曲の間に赤い手を掲げることで知られている。[編集]

Bad Seedsは、1983年に燃え尽きた不安定なポストパンクバンド、Birthday Partyの残骸から生まれた。Nick CaveとMick Harveyは、メルボルンのCaulfield Grammar Schoolで一緒に初期のバンドを組んだ頃からの知り合いだった。Birthday Partyがロンドンで解散した後、Caveは活動を続けたいと考えた。彼はHarveyと、友人になったEinstürzende Neubautenのドイツ人ギタリストBlixa Bargeldを呼び、ドラマーのPhil CalvertとベーシストのTracy Pewを加えた。

最初のラインナップは不安定だった。Pewは間もなく飲酒運転で投獄され、デビューアルバムではBarry Adamsonが代役を務めた。そのアルバム『From Her to Eternity』は1984年6月にMute Recordsからリリースされた。生々しく、ゴシックで、文学的な内容で、バンドの初期サウンドのテンプレートを確立した。その後数年間、ラインナップは絶えず変化した。Kid Congo Powersがギター、Roland Wolfがキーボードで加入し、Thomas Wydlerが1985年に常任ドラマーとなった。バンドは激しく、時に暴力的なライブパフォーマンスで評判を築き、しばしばCaveが床でのたうち回ったり、吊り具をよじ登ったりして終わった。[編集]

Nick Cave and the Bad Seedsは、決して一つのサウンドに固執してこなかった。『From Her to Eternity』から『Tender Prey』までの初期の作品は、ヘビーなブルースとゴスペルの影響を受けたゴシックポストパンクだった。「The Mercy Seat」のような曲は、反復的なピアノラインとCaveの唸るようなバリトンで緊張感を高めた。1990年代にはバンドは柔らかくなった。『The Good Son』はフォークとチェンバーポップを導入し、『The Boatman's Call』はすべてをピアノと声にまで削ぎ落とし、Caveは親密で壊れたラブソングを歌った。

2000年代には、『Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus』と生々しい『Dig, Lazarus, Dig!!!』でガレージロックの復活をもたらした。2009年にHarveyが脱退した後、バンドは新たなフェーズに入った。『Push the Sky Away』はループとエレクトロニクスを使用。『Skeleton Tree』と『Ghosteen』は、Caveの息子Arthurが亡くなった後に書かれた、スパースでアンビエント、そして深く個人的な作品だった。『Wild God』（2024年）は、ゴスペルクワイアとロックのダイナミクスを備えたより豊かなアレンジに戻った。歌詞面では、Caveは聖書、殺人バラッド、そして自身の人生から引き出し、常にストーリーテラーの才能を発揮している。[編集]

バンドのオルタナティブロックへの影響は計り知れない。彼らのダークで文学的なアプローチは、1980年代のゴシックロックを定義するのに貢献し、Nick Caveの「ダークプリンス」としてのペルソナは典型的なものとなった。彼らは1996年にKylie Minogueとのデュエット「Where the Wild Roses Grow」で殺人バラッドをポピュラーミュージックに復活させ、全英11位を記録し、そのサウンドをメインストリームの聴衆に紹介した。

学者たちは大学のコースでCaveの歌詞を研究している。バンドはPJ Harvey（彼らとツアーを行った）や、『Kid A』期のRadioheadがCaveの実験的な側面に負うところがあるなど、多くのアーティストにとっての試金石となっている。Nick Caveはまた、公的知識人となり、本を執筆し、講演を行い、先住民族の権利、気候変動、悲嘆について発言している。2016年のドキュメンタリー『One More Time with Feeling』（3Dで撮影）は、喪失を生々しく探求し、音楽ファンを超えて共感を呼んだ。[編集]

ファンコミュニティは「Red Right Hand」として知られ、1994年の曲に由来する。公式のペンライトやファンカラーはないが、コンサートではその曲の間に何千もの赤い手が挙げられ、印象的な光景を作り出す。ファン層は、ゴスサブカルチャーの信者からインディーロックの純粋主義者、『The Boatman's Call』でバンドを知った年配のフォークファンまで多岐にわたる。2017年の注目すべきファンプロジェクトでは、「The Mercy Seat」のチャリティーシングルで10万ドル以上をクラウドファンディングし、メンタルヘルスに寄付した。バンドのファンクラブは非公式だが、ショーでの交流会を企画し、CaveはRed Hand Filesのウェブサイトでファンレターに返信することで有名である。[編集]

Nick CaveとMick Harveyは、10代の頃にBoys Next Doorというバンドで一緒に演奏したのが始まりで、後にBirthday Partyとなった。バンド名「Bad Seeds」は、1956年の同名映画に由来する。Blixa Bargeldは、1983年から2003年までEinstürzende Neubautenを率いながらメンバーとして在籍した。「Red Right Hand」という曲は、映画『スクリーム』、『ジム・キャリーのエースにおまかせ！』、『ピーキー・ブラインダーズ』のサウンドトラックに使用されている。Nick Caveは訓練を受けたピアニストだが、ステージではしばしば拳でピアノを弾く。[編集]