Nicolas Winding Refn

ニコラス・ウィンディング・レフンは、デンマークの映画監督、脚本家、プロデューサーであり、その強烈で様式化されたシネマで知られています。彼はまず、コペンハーゲンの裏社会を舞台にした、過酷な犯罪叙事詩『プッシャー』三部作（1996–2005）で注目を集めました。その後、トム・ハーディがイギリスで最も凶暴な囚人役を演じた刑務所ドラマ『ブロンソン』（2008）、そして雰囲気のあるヴァイキング叙事詩『ヴァルハラ・ライジング』（2009）を発表しました。彼のブレイクスルーとなったのは、ライアン・ゴズリング主演のネオンきらめくアクションドラマ『ドライヴ』（2011）で、カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞しました。この映画でレフンは英国アカデミー賞監督賞にノミネートされ、彼の特徴であるパルプ的な暴力、シンセサイザー主導のサウンドトラック、そして最小限のセリフというスタイルを確立しました。その後、超暴力的な『オンリー・ゴッド・フォアギブズ』（2013）や、ファッション界のホラー『ネオン・デーモン』（2016）などを手がけました。2019年には、Amazon Primeで初のテレビシリーズ『トゥー・オールド・トゥ・ダイ・ヤング』を監督しました。その後、Netflixシリーズ『コペンハーゲン・カウボーイ』でコペンハーゲンに戻り、マジックリアリズムのクライムドラマを制作しました。2026年現在、レフンは約10年ぶりの長編映画の準備を進めており、カンヌへの帰還を anticipated しています。彼は現在の映画界を「奇妙な森」と表現し、「過去10年間で映画界に多くのことが起こった」と認めています。レフンの映画は、ネオ・ノワールやカルト映画の「ベスト」リストに頻繁に登場します。『ドライヴ』は、ナショナル・ボード・オブ・レビューによって2011年のベスト映画の一つに選ばれました。[編集]

レフンは1970年9月29日、コペンハーゲンでデンマークの映画監督兼編集技師であるアンダース・レフンと撮影監督のヴィベケ・ワインディング（旧姓トゥクセン）の間に生まれた。両親は彼が8歳の時に別居し、母親と共にニューヨーク市に移り住み、マンハッタンで青年期を過ごした。到着した当初はデンマーク語しか話せなかった。1980年代のニューヨークの壮大さと荒々しさは、彼に深い感銘を与えた。レフンは色覚異常と失読症を持って生まれ、13歳まで読み書きを学ぶことができなかった。1993年にアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツに入学したが、演技クラスの即興中に机を壁に投げつけたため退学処分となり、「Enfant Sauvage（野生児）」というニックネームを得た。退学後、デンマークに戻り短編映画を製作した。デンマーク国立映画学校に入学したが、プロデューサーが彼の短編映画を見て長編化の資金提供を申し出たため、授業が始まる前に中退した。映画製作以前は、叔父の元で映画配給や映画祭の仕事に携わっていた。彼の義父は脚本家だった。[編集]

Refnは1996年、デンマークの犯罪映画『Pusher』で監督デビューを果たし、カルト的な人気を博した。同作でZlatko Burićは1997年のBodil賞で助演男優賞を受賞。1999年にはKim BodniaとMads Mikkelsen主演の『Bleeder』を監督し、2000年のサラエボ映画祭でFIPRESCI賞、ロバート賞で照明賞を受賞した。初の英語作品『Fear X』（2003年、John Turturro主演）はファンタスポルトで脚本賞を受賞。『Fear X』の資金難で破産寸前になるも、2004年から2005年にかけて『Pusher II』と『Pusher III』を連続で監督し、キャリアを復活させた。2007年には経済的理由でITVの『Miss Marple: Nemesis』の1エピソードを監督。Tom Hardy主演の『Bronson』（2008年）で批評的な復活を遂げた。『ドライヴ』（2011年）はカンヌでスタンディングオベーションを受け、Refnは監督賞を受賞。製作費1500万ドルに対し全世界興収8100万ドルを記録。その後、『オンリー・ゴッド』（2013年）、『ネオン・デーモン』（2016年）、Amazonシリーズ『Too Old to Die Young』（2019年）を手がけた。2022年にはNetflixで『コペンハーゲン・カウボーイ』を公開。2008年に制作会社Space Rocket Nationを共同設立。2018年にメディアプラットフォームBYNWRを立ち上げ。2019年、カンヌで映画とテレビの仕事に関するマスタークラスを開催した。[編集]

Refnは、様式化された暴力、シンセサウンドのサウンドトラック、最小限の台詞、ネオン照明、パルプ的な美学を特徴とするネオノワールで内臓的なスタイルで知られる。メディアはしばしば彼を、妥協を許さず視覚的に印象的な物語を紡ぐ、落ち着かない先見者、アンファン・ソヴァージュと評する。『ドライヴ』、『Bronson』、『Pusher』三部作を中心に形成された彼のカルト的なファン層は、その独特な視覚言語とレトロな美学を高く評価している。公式のファンダム名は記録されていない。Refnは自身のソーシャルメディアで作品を宣伝し、BYNWRプラットフォームを通じて映画推薦を共有し、シネフィル文化と交流している。主要な映画出版物やインタビューで取り上げられている。彼のInstagramのフォロワーは通常数十万人である。[編集]

Nicolas Winding Refn stands as the 14th most famous person from Denmark, a ranking that holds steady within the iFANN Global Fame Rankings. His reputation extends far beyond his homeland, cementing him as a polarizing yet undeniable force in global cinema. The audience surrounding his work is not a monolith with a single banner; it is a scattered collection of cinephiles drawn to his neon-soaked violence and synth-heavy soundtracks rather than an organized legion with a formal name. While he lacks a specific fandom title like those found in pop culture, his cult following remains fiercely dedicated to his distinct visual language. This devotion was tested recently when his return to Cannes with Her Private Hell generated immediate controversy, with critics labeling the film as despising its audience. Yet, Refn remains unbothered, continuing to alienate mainstream sensibilities while maintaining his artistic integrity. He has explicitly categorized himself as "a fetish filmmaker," a self-definition that frames his entire career as a sensory experience focused on obsession. From the chaotic production stories of Drive to his recent video game cameo in Death Stranding, Refn cultivates a mythos where the director's vision supersedes all external validation.[編集]

Despite directing the iconic car-chase thriller Drive, Refn does not possess a driver's license, having failed his driving test eight times before giving up. He made his acting debut in Pusher under the pseudonym Jang Go Star, casting actual pushers and street thugs alongside professional actors to heighten the film's gritty realism. His early life was marked by dyslexia, which sparked a lifelong fascination with moving images over text; he once noted that if Shakespeare were alive today, he would write The Wire. Refn's physical stature is imposing at 6′ 2½″ (1.89 m), and he cites the original King Kong as the first film to make him cry at age five. Beyond cinema, he directed high-profile commercials for Gucci featuring Blake Lively and a series starring Matthew McConaughey for Lincoln. A widely retold story from the making of Drive involves Harrison Ford meeting Ryan Gosling while reportedly "high as a kite," a moment that illustrates the chaotic atmosphere Refn embraced. Fans also remember the initial universal hatred the final cut of Drive received upon completion, a rejection Refn ignored to release his vision unchanged. Recently, his contribution of likeness to the character Heartman in the video game Death Stranding bridged his cinematic aesthetic with gaming culture.[編集]

レーンは、デンマークの映画監督兼編集技師であるアンダース・レーンと、撮影監督のヴィベケ・ヴィンディングの間に生まれました。異母兄にはデンマークのミュージシャン、カスパー・ヴィンディングがいます。2007年からデンマークの女優でありドキュメンタリー映画製作者でもあるリヴ・コルフィクセンと結婚しています。夫婦にはリジーロー・コルフィクセンを含む2人の娘がいます。コルフィクセンは、2013年のドキュメンタリー映画『My Life Directed by Nicolas Winding Refn』（『オンリー・ゴッド・フォーギブス』製作中のレーンを記録したもの）を監督しました。二人はデンマークで出会い、20年近く交際しています。2026年現在、レーンはコルフィクセンと結婚しており、別居や離婚の公的な報告はありません。[編集]

Refnは、映画『Drive』や『Only God Forgives』で俳優のライアン・ゴズリングと頻繁にコラボレーションしています。マッツ・ミケルセンは『Pusher』や『Bleeder』に出演しました。トム・ハーディは『Bronson』に主演しました。彼の妻リヴ・コルフィセンはドキュメンタリー映画監督です。異母兄弟のカスパル・ウィンディングはミュージシャンです。その他の頻繁なコラボレーターには、俳優のズラトコ・ブリック、俳優のキム・ボドニア、作曲家のピーター・ピーターなどがいます。[編集]

レフンは2007年にデンマークの女優でありドキュメンタリー映画製作者であるリヴ・コーフィクセンと結婚しました。夫妻には2人の娘がいます。コーフィクセンは、2013年のドキュメンタリー映画『My Life Directed by Nicolas Winding Refn』を監督しました。この作品は、『オンリー・ゴッド・フォーゲイズ』の制作中のレフンを記録したものです。二人はデンマークで出会い、約20年間交際しています。2026年現在、レフンはコーフィクセンと結婚しており、別居や離婚の公的な報告はありません。[編集]

Per iFANN's editorial analysis, Nicolas Winding Refn's net worth in 2026 stands at $15 Million. This figure reflects his earnings from film directing fees, which typically range between $1–3 million per major project such as Drive. He co-founded the production company Space Rocket Nation in 2008 to maintain creative control over his output. In 2018, he launched the BYNWR media platform, which includes curated content and further revenue streams. His work extending into commercial direction for brands like Gucci and Lincoln adds significant income to his portfolio. Additionally, his vinyl and music curation series with Milan Records, titled The Nicholas Winding Refn Presents, generates consistent revenue. Streaming deals with Amazon Prime for Too Old to Die Young and Netflix for Copenhagen Cowboy have also bolstered his financial standing. Refn has been transparent about past financial struggles, including near-bankruptcy following the release of Fear X, but his enduring style and continued output have secured his current wealth.[編集]

Refnは2011年に『Drive』でカンヌ国際映画祭監督賞を受賞しました。彼の映画『Pusher』はボジル賞助演男優賞を受賞しました。『Bleeder』はサラエボ映画祭でFIPRESCI賞を受賞しました。『Fear X』はファンタスポルトで脚本賞を受賞しました。『Bleeder』はロバート・フェスティバルで照明賞も受賞しました。[編集]