Prince and the Revolution

現在のレボリューションは、ポップミュージック史上最も豊かなパートナーシップの一つを象徴する生きた記念碑である。プリンスの死後、2016年に再結成して以来、ボビー・Z.、ドクター・フィンク、リサ・コールマン、ウェンディ・メルヴォイン、ブラウンマークという5人のコアメンバーは定期的にツアーを行い、プリンスと共に観ることができなかった観客に、彼らが共に創り上げた楽曲を演奏している。彼らはフェスティバルのヘッドライナーを務め、オーケストラとのコラボレーションを行い、2020年のアルバム『Prince and the Revolution: Live』のようなアーカイブ作品をリリースした。

彼らを特別な存在にしているのは、ヒット曲だけではない。彼らの演奏方法だ。機械のように連動するリズムセクション、浮遊しては鋭く切り込むキーボード、そしてナイフのように切り込むウェンディのギター。彼らはプリンスの秘密兵器であり、彼のどんな突発的な展開にもついていき、まるでリハーサル済みのように聴かせることができるバンドだった。レボリューションのレガシーは80年代ポップのDNAに刻み込まれており、彼らの現在のライブは、フロントマンがいなくても音楽が生き生きとしていることを証明している。[編集]

プリンス＆ザ・レボリューションは計画されて始まったわけではない。白人のドラマー、ボビー・Z.から始まった。1976年、プリンスのマネージャー、オーウェン・ハスニーが彼らを紹介し、プリンスは黒人ファンクバンドに白人ドラマーがいるという斬新さに惹かれた。ボビーは居残り、1979年までにはプリンスは彼を中心に本物のバンドを築き上げていた。ステージで医師のスクラブを着ていた、クラシック音楽を学んだキーボーディスト、マット・フィンクも同年加入した。

最初の大きな転機は1980年に訪れた。キーボーディストのゲイル・チャップマンが宗教上の理由で脱退したのだ。彼女はプリンスの過激な歌詞を歌うことができなかった。彼女の後任は、ロサンゼルス出身でクラシック音楽を学んだピアニスト、リサ・コールマンだった。彼女は友人の推薦でプリンスにオーディションを受け、採用された。同時期に、ベーシストのアンドレ・サイモンがソロ活動を追求するために1981年に脱退した。ローリング・ストーンズの前座を務める前に、プリンスは緊急に後任を必要としていた。彼はマーク・ブラウンという地元のベーシストに電話をかけたが、マークはいたずら電話だと思い込み電話を切った。プリンスは再び電話をかけ、ボビー・Z.を7-Elevenに派遣して彼を迎えに行かせた。15分間のジャムの後、ブラウンは採用され、ブラウンマークと改名された。

最後のピースは1983年にはまった。リサの幼なじみであるウェンディ・メルヴォインが19歳でギターとして加入した。彼女の最初の公のライブはミネアポリスのファースト・アベニューで行われ、その夜に録音された3つのパフォーマンスが『パープル・レイン』のアルバムに収録された。クラシックなレボリューションのラインナップが完成した：プリンス、ボビー・Z.、ドクター・フィンク、リサ・コールマン、ウェンディ・メルヴォイン、ブラウンマーク。彼らはすべてを変えようとしていた。[編集]

レボリューションのサウンドは、機能するはずのないハイブリッドだったが、機能した。彼らはジェームス・ブラウンのファンク、レッド・ツェッペリンのロック・クランチ、ビートルズのポップ・シェイン、ニュー・ウェイヴの冷たいエレクトロニクスを取り込み、それをプリンスのひねくれた想像力で再構築した。その結果生まれたのがミネアポリス・サウンドであり、未来的でありながら深いソウルを感じさせるジャンルだった。

『1999』では、ボビー・Z.のタイトなドラムマシン・パターンとブラウンマークの弾むようなベースラインに乗せたシンセ・ファンク・グルーヴにバンドは一体となった。『パープル・レイン』では、ウェンディのきらめくギター、リサの幻想的なキーボード、ドクター・フィンクの正確なシンセ・スタブによるアリーナ・ロックへとスケールアップした。『アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ』は、レイヤード・プロダクション、シタール、ビートルズ風のハーモニーでサイケデリックに進んだ。『パレード』は、ホーンとストリングスをフィーチャーし、オーケストラ・ポップとジャズに傾倒した。全体を通して、レボリューションの秘密はテレパシーであり、彼らはプリンスの最もワイルドなテンポチェンジやキーシフトに汗一つかかずに追随することができた。[編集]

レボリューションはプリンスのバックを務めただけでなく、壁を打ち破る手助けをした。『パープル・レイン』は、ロック、ファンク、ポップをメインストリームの観客に融合させた最初のアルバムの一つであり、MTVが主に白人アーティストを流していた時代にクロスオーバーした。この映画はアカデミー作曲賞を受賞し、アルバムはビルボード200で24週連続1位を記録した。

彼らのファッション、フリルのシャツ、レースの手袋、紫のコート、そしてジェンダーレスなスタイルは、80年代のグラマーを定義した。プリンスは、映画のためにバンドのステージ・ムーブを洗練させるためにバレエのレッスンを受けさせ、その規律はすべてのパフォーマンスに現れていた。レボリューションはまた、ザ・ルーツやEストリート・バンドのようなグループに影響を与え、現代のクリエイティブ・パートナーとしてのバックバンドの設計図を作成するのに貢献した。彼らのミネアポリス・サウンドは80年代ポップ・プロダクションのテンプレートとなり、ジャネット・ジャクソンからザ・タイムまで、あらゆる音楽に聴き取ることができる。[編集]

レボリューションのファンは、しばしばパープル・アーミーと呼ばれる、より広範なプリンス・コミュニティの一部である。バンド単独の公式なファンネームやペンライトはないが、紫は統一色であり、すべてのライブで着用され、バナーに掲げられ、顔にペイントされる。プリンスの死後、レボリューションの再結成ライブは、プリンスをライブで観ることができなかったファンが、音楽を最もピュアな形で体験できる感情的な集まりとなった。

ファン・プロジェクトには、コンサートでの大規模な紫の風船リリース、プリンスの名前でのチャリティ活動、レボリューションのあらゆるブートレグを記録したオンラインアーカイブなどが含まれる。バンドのソーシャルメディア・フィードは、プリンスの音楽が人生をどう変えたかの物語を共有するファンで溢れている。それは、音楽、思い出、そしてレガシーを色褪せさせないことを拒否したバンドへの感謝に基づいたコミュニティである。[編集]

バンドメンバーは、Purple Rain 映画のステージスキルを磨くために、プリンスと共にバレエのレッスンを受けました。ウェンディ・メルヴォインがレボリューションと共に行った最初のギグはミネアポリスのファースト・アベニューで行われ、その夜の収録されたパフォーマンスのうち3曲がPurple Rain アルバムに収録されました。ブラウンマークは当初、プリンスからオーディションのオファーがあった電話をいたずらだと思い、電話を切ってしまいました。プリンスは、ノベルティ要素のために、白人のドラマー（ボビー・Z）を雇いました。ゲイル・チャップマンは、プリンスの下品な歌詞を歌うことができなかったため、1980年に宗教上の理由でバンドを脱退しました。1986年初頭、レボリューションのラインナップは、2人目のギタリスト、ホーンセクション、3人のダンサーが加わり2倍に拡大しましたが、コアメンバーの不満を招き、バンドの解散の一因となりました。レボリューションには、Rebels という未発表のアルバムプロジェクトがありました。[編集]