Dancing Machine

1974年2月、ジャクソン5はサウンドを再定義するシングルをリリースしました。もともとは1973年のアルバム『G.I.T.: Get It Together』用に録音されたこの曲は、リミックスされ、9枚目のスタジオ・アルバムのタイトル曲となりました。プロデューサーのハル・デイヴィスは兄弟たちをバブルガム・ソウルから離れ、より荒々しいファンク・ディスコ・ハイブリッドへと導きました。その結果、トークボックス・ギターがロボットのようなリフレイン「ダンス、ダンス、ダンス」を吐き出す、執拗なグルーヴが生まれました。マイケル・ジャクソンの声は、叫び声やアドリブに満ち、ベースラインを波乗りのように駆け抜けました。

それは成功しました。この曲はビルボード・ホット100で2位にまで上り詰め、唯一「TSOP (The Sound of Philadelphia)」だけがその上を行きました。R&Bチャートでは2週間1位を獲得。100万枚以上を売り上げ、1974年4月にRIAAからゴールド認定を受けました。アート・フィッシャー監督によるミュージック・ビデオでは、5人の兄弟が明るい色の揃いのスーツを着て、後にディスコのビジュアル・テンプレートとなるシンクロした動きを披露しています。現在YouTubeで1800万回以上再生されているこのパフォーマンスは、まだ若いものの、もはや「帰ってほしいの」を歌っていた子供たちではない、過渡期にあるグループを捉えています。

批評家の反応は好意的でした。『ビルボード』は「ドライブ感あふれるファンキーなリズム・ナンバー」で幅広い魅力があると評価しました。この曲は1975年のグラミー賞で最優秀R&Bボーカル・パフォーマンス（デュオまたはグループ）にノミネートされましたが、ルーファス＆チャカ・カーンの「Tell Me Something Good」に敗れました。長年にわたり、「Dancing Machine」はシルヴァーズ、ザ・タイム（1990年の映画『Graffiti Bridge』のため）、そしてマイケル・ジャクソン自身のライブ・パフォーマンスでカバーされてきました。『ウィズ』、『ブラディ・バンチ』、『ザ・シンプソンズ』にも登場しました。この曲のトークボックス・フックとドライブするビートは、ディスコ時代への道を開くダンスフロアの定番となりました。[編集]