“Soul Trainは、ダンス番組を装った革命であり、毎週、黒人のクールさを肯定することで、その控えめなシンジケートの起源をはるかに超えてアメリカ文化を形作りました。”
Emily Nussbaum
The New Yorker

『ソウル・トレイン』は、1971年10月2日から2006年3月25日まで、35シーズン、1,100話以上にわたって放送された週刊音楽バラエティ番組でした。ドン・コーネリアスが制作し、当初は彼が司会を務めたこの番組は、アメリカ史上最長の初回シンジケート放送テレビシリーズとなりました。この記録は、2016年頃に『エンターテイメント・トゥナイト』に抜かれるまで保持されていました。
番組のシンプルなフォーマットは、R&B、ソウル、ファンク、ディスコ、ゴスペル、そして後にヒップホップのアーティストによるライブまたはリップシンクによるパフォーマンスを特徴とし、主に黒人のティーンエイジャーや若者のスタジオ観客によるダンスが挟み込まれていました。2つの列のダンサーが向き合い、交互に動きを見せる象徴的な『ソウル・トレイン・ライン』は、番組のシグネチャーセグメントとなりました。コーネリアスはデビューから1993年まで司会を務め、「皆さんに愛と平和、そしてソウルを!(We wish you love, peace, and soul!)」というお決まりのセリフで締めくくりました。
『ソウル・トレイン』は、メインストリームのテレビがアフリカ系アメリカ人のミュージシャンをほとんど無視していた時代に、黒人アーティストにとって画期的なプラットフォームでした。マイケル・ジャクソン、プリンス、ホイットニー・ヒューストン、アレサ・フランクリン、ジェームス・ブラウン、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダーなど、数え切れないほどのアーティストを視聴者に紹介しました。この番組は、ファッションやダンスのトレンドにもアメリカ全土に影響を与え、ローシー・ペレスやジョディ・ワトリーのようなレギュラーダンサーは、それ自体がスターとなりました。
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『ソウル・トレイン』は、脚本化されたプロット、連続したアーク、または伝統的なキャラクターを持たない、物語シリーズではなく音楽バラエティ番組でした。各エピソードは、音楽パフォーマンスと観客のダンスを中心に構成され、単独で成立していました。中心的な共通点は、黒人音楽と文化の祝典であり、ローテーションするミュージカルゲストのキャストが、司会者のドン・コーネリアス以外の唯一の繰り返し要素を提供していました。番組の「葛藤」は、1970年代初頭のソウルからディスコ、ファンク、ニュージャックスウィング、ヒップホップへと変化する音楽の好みに長年対応し続けるという継続的な挑戦でした。
番組は1971年にシカゴのWCIU-TVで始まり、コーネリアスが400ドルの投資で資金提供しました。シーズン1(1971-1972、51話)は、コーネリアスを司会兼エグゼクティブ・プロデューサーとしてフォーマットを確立し、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、テンプテーションズ、スティーヴィー・ワンダーなどのアーティストが出演しました。1972年3月、より有名なアーティストとより良い制作施設にアクセスするために、番組はロサンゼルスに移転しました。シーズン2(1972-1973)では、番組はシンジケートで全国放送され、22局で放映されました。シーズン3から13(1973-1983)は、週に1200万から1500万人の視聴者をピークとし、マイケル・ジャクソン、アレサ・フランクリン、ジェームス・ブラウン、マーヴィン・ゲイ、ダイアナ・ロスの象徴的なパフォーマンスを特徴とする黄金時代でした。
シーズン14(1984-1985)はヒップホップ時代の幕開けとなり、Run-DMC、LL・クール・J、そして後にSalt-N-Pepaが出演しました。シーズン15から22(1985-1992)では、番組は変化する音楽業界の力学に適応しながら、コアな視聴者層を維持しました。シーズン23(1993-1994)はコーネリアスの最後の司会シーズンであり、彼はパット・ハーベイやジョディ・ワトリーを含む様々なゲスト司会者に引き継ぎ、1997年に完全に降板しました。シーズン24から35(1994-2006)では、マイストロ・クラーク(1997-1999)、シェマー・ムーア(1999-2003)、ドリアン・グレゴリー(2003-2006)といったローテーション司会者が務めました。番組の最後のシーズン(2005-2006)は26話で構成され、2006年3月25日に終了しました。
放送 throughout its run、『ソウル・トレイン』のダンサーたちはそれ自体がセレブリティとなりました。著名なレギュラーには、ローシー・ペレス、グラミー賞受賞音楽キャリアを後に開始したジョディ・ワトリー、ジェフリー・ダニエル、ダミタ・ジョ・フリーマン、ダネル「DJ」ウィリアムズなどがいました。番組のファッションセグメントはアメリカ全土のトレンドに影響を与え、『ソウル・トレイン・ライン』自体は「ザ・ストロール」と呼ばれる1950年代のダンスに触発されたものです。ほとんどのパフォーマンスは、当時のバラエティ番組で一般的な、録音済みのトラックにリップシンクされていました。MFSB featuring The Three Degrees によるテーマ曲「TSOP (The Sound of Philadelphia)」は、1974年にBillboard Hot 100で1位を獲得し、当初は番組のために依頼されたものでした。
批評家の総評
『ソウル・トレイン』は、テレビの歴史における画期的な功績として普遍的に認識されており、黒人アーティストにとって前例のないプラットフォームと、音楽、ダンス、ファッションへの永続的な影響で称賛されています。一部の批評家は、番組の形式的であり、後年の質がまちまちであることを指摘していますが、アフリカ系アメリカ人の才能のための画期的なショーケースとしての文化的意義は議論の余地がありません。
“Soul Trainは、ダンス番組を装った革命であり、毎週、黒人のクールさを肯定することで、その控えめなシンジケートの起源をはるかに超えてアメリカ文化を形作りました。”
Emily Nussbaum
The New Yorker
“ドン・コーネリアスは、テレビ界のほとんどの番組よりも長く続いたテレビ界の制度を創造し、ソウルミュージックが単なるジャンルではなく、生き方であることを証明しました。”
Tom Shales
The Washington Post
“Soul Trainは、アメリカで最もクールな旅であり続け、MTVをパーティーの遅れてきた参加者のように見せるスタイルとサウンドのタイムカプセルです。”
Ken Tucker
Entertainment Weekly
“テレビの歴史の中で、ファンクからヒップホップ、そしてその間のすべての段階まで、黒人音楽の進化をSoul Trainほど記録した番組はありません。”
Robert Christgau
The Village Voice
“Soul Trainの35年間の放送は、ドン・コーネリアスのビジョンと、人々を結びつける音楽の永続的な力の証です。二度と再現されることはないでしょう。”
David Bianculli
New York Daily News
Director
Don Cornelius
Producer
Don Cornelius
Emmy Awards (1973)
優秀バラエティシリーズ賞: Nominated
Emmy Awards (1974)
優秀バラエティシリーズ賞: Nominated
Daytime Emmy Awards (2006)
Outstanding Special Class Series: Nominated
NAACP Image Awards (1992)
殿堂入り賞: Won
TV Land Awards (2004)
ベストダンスシークエンス: Won
BET Honors (2012)
ヒューマニタリアン賞: Won
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