Tampopo

1985年、監督の伊丹十三は、食べ物を武道のように敬うコメディを届けた。『タンポポ』は、小林聡美演じる未亡人のラーメン店主が、トラック運転手の吾郎（山﨑努）の助けを借りて、失敗しそうな店を麺の神殿に変える物語。150万ドルの低予算で製作されたこの映画は国際的なカルト的人気を博し、IMDbで46,000以上の投票から7.8の評価を得ている。伊丹は、食べ物が人生、愛、死に果たす役割を探求する本筋と小咄を織り交ぜ、しばしば「ヌードル・ウェスタン」と呼ばれるジャンルを超えた作品を創り上げた。キャストには渡辺謙や役所広司の初期の役柄も含まれ、日本人人材のショーケースとしての遺産をさらに強固なものにしている。

映画の構成は意図的にエピソード的である。タンポポとその仲間たちが完璧なラーメンを追求して訓練する一方、画面は白いスーツのギャングが食べ物を誘惑の道具として使うシーン、生卵でエロティックなゲームをする若いカップル、死にゆく女性がシェフに最後の食事を指示するシーンに切り替わる。これらの挿話は本筋と同じ注意を払って撮影され、食べ物は決して燃料ではなく、喜び、力、記憶、そして繋がりであると主張する。伊丹の脚本は、素晴らしい一杯のラーメンを追求することを侍の決闘と同じ重みで扱いながら、ユーモアを決して失わない。

批評家の反応は即時的かつ永続的だった。ロジャー・イーバートは「私が見た中で最も面白い映画の一つ」と評した。この映画はRotten Tomatoesで100%のスコア、Metacriticで82を維持している。毎日映画コンクールとキネマ旬報賞で作品賞を受賞し、山﨑努は日本アカデミー賞最優秀主演男優賞を受賞した。2017年には、クライテリオン・コレクションが修復版をリリースし、世界映画の重要な作品としての地位を確固たるものにした。[編集]

東京の労働者階級の地区での雨の夜、トラック運転手の吾郎と若い相棒のグンが、小さくて目立たないラーメン屋に立ち寄る。店主のタンポポは、亡き夫の店を何とか存続させようと奮闘する若い未亡人。彼女の麺はのびており、スープは薄く、店はほとんど空っぽ。寡黙で率直な意見を持つ吾郎は、彼女の料理のどこが悪いかをはっきりと言う。タンポポは傷つくが、必死で耳を傾ける。

翌日、吾郎が戻ってきて、完璧なラーメンを作る手伝いをすると宣言する。彼は寄せ集めのチームを集める：味見役となる建設作業員たち、近所から現れて謎めいた助言を与える老いた浮浪者、そしてスープの秘密を教える地元のシェフ。彼らの訓練は強迫的な規律のモンタージュ。彼らは競合店を偵察し、各シェフが麺を茹でる時間を計る。チャーシューの理想的な豚肉と脂肪の比率について議論する。ネギを切る正確な角度について議論する。吾郎は厳しい師範となり、タンポポにあらゆる細部を洗練させるよう促す。

この本筋と交錯して、いくつかの小咄が挿入される。白いスーツのギャング（役所広司）が恋人をフランス料理店に連れて行き、食べ物をエロティックな力の駆け引きとして使い、口の中で牡蠣を潰してからキスをする。ホテルの部屋の若いカップルは、生卵で危険なゲームをし、互いの体に黄身を垂らす。裕福な女性が夕食の席で死に、その幽霊がシェフの彼女の最後の食事の準備を批判し続ける。それぞれの小咄はそれ自体が短編映画であり、食べることと生きることの関係の異なる側面を探求する。

ラーメン屋に戻ると、タンポポの進歩は遅い。彼女はスープに苦戦し、ライバル店の豊かで風味豊かな深みを再現できない。吾郎とチームは抜本的な手段を決断する：地区で最高のラーメン店からレシピを盗むのだ。この強奪は西部劇の対決のように演出され、緊迫した音楽と泡立つ鍋の劇的なクローズアップが伴う。彼らは成功するが、レシピだけでは十分ではない。タンポポはスープを感じ、調味料を機械的ではなく直感的に調整することを学ばなければならない。老いた浮浪者は彼女に言う、「料理はレシピじゃない。関係性だ。」

店の再開が近づくにつれ、タンポポは最大の試練に直面する：三人の厳しい批評家、厳格な老人、皮肉なサラリーマン、そして少年の前での最終試食。このシーンは決闘のように撮影され、ズルズルという音のひとつひとつが風味の深さを分析される。批評家たちは黙っている。タンポポは待つ。映画は白いスーツのギャングに切り替わり、彼は恋人とコンビニに入ったばかり。彼は山のような安いスナックを買い、駐車場で食べ始める。若いパンクが彼に喧嘩を挑むが、ギャングは食べ物に集中して無視する。パンクは匂いに気を取られ、結局自分のスナックを買う。最後のイメージは、母親の胸で乳を飲む赤ん坊、最も基本的な授乳の行為。[編集]