The 1975

The 1975は、ジャンルを超えたサウンド、鋭い歌詞の機知、野心的なビジュアル美学で知られるイギリスのポップロックバンド。2025年現在、バンドは2024年のツアー後に活動休止中で、メンバーはそれぞれソロプロジェクトに取り組んでいる。全英連続1位アルバム5作、全米1位1作を記録し、2010年代から2020年代を代表するオルタナティブアクトの一つとして知られている。

バンドの音楽は、インディーロック、ポップ、R&B、エレクトロニック、実験音楽に及び、フロントマンのマティ・ヒーリーによる告白調でしばしば自己認識に満ちた歌詞は、愛、依存症、テクノロジー、政治をテーマとしている。ライブパフォーマンスは演劇性で知られ、ネオン照明、ミニマルなステージセット、そしてヒーリーのカリスマ的で予測不能なステージ存在感が特徴。The 1975は、その脆弱性と文化的コメントに共鳴する非常に熱心なファンベースを築いてきた。

彼らはブリット・アワード4回、アイヴァー・ノヴェロ賞2回、NMEの「Band of the Decade」賞を受賞。2018年のアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』は複数のメディアで年間最優秀アルバムに選ばれた。バンドはグラストンベリー（2024年）、リーディング＆リーズ、ロラパルーザなどの主要フェスティバルでヘッドライナーを務めた。ローリングストーンは彼らを「モダンポップロックの最前線」と評している。[編集]

2002年、チェシャー州ウィルムスロー高校の4人の10代が、パンクとエモ音楽への共通の愛情で結びついた。マティ・ヒーリー、アダム・ハン、ロス・マクドナルド、ジョージ・ダニエルは、ハンのガレージでカバー曲を演奏し始め、やがてTalkhouseと名乗るバンドを結成。彼らは何年も地元のライブハウスで演奏し、自主制作デモをリリースし、サウンドを磨き続けた。

バンドの大きな転機は、2012年にインディーズレーベルDirty Hitと契約したことだった。デビューEP『Facedown』は同年8月にリリースされ、続いて『Sex』（2012年11月）、『Music for Cars』（2013年3月）、『IV』（2013年5月）の3枚のEPが急速に発表された。これらのリリースはUKインディーシーンで話題を呼び、The Rolling StonesやMuseなどの前座を務めることにつながった。

セルフタイトルのデビューアルバムは2013年9月2日にリリースされ、全英アルバムチャートで初登場1位を獲得。リードシングル「Chocolate」はスリーパーヒットとなり、全英19位、全米でもチャートインした。バンド名は、ヒーリーが購入したジャック・ケルアックの『路上』の中古本にあった日記の一節、「6月1日、The 1975」から取られた。アルバムの成功により彼らはメインストリームに躍り出て、その後のジャンルを超えた進化の舞台を整えた。[編集]

The 1975のサウンドは、初期のインディーロックやポップパンクのルーツから劇的に進化してきた。デビューアルバムはキャッチーなギターリフ、シンセのフック、ヒーリーの特徴的なクルーン唱法が特徴で、The CureやINXSなどのアーティストと比較された。2作目のアルバム『I Like It When You Sleep...』（2016年）までに、彼らはR&B、ファンク、エレクトロニック、アンビエントの要素を取り入れ、豊かで映画的なパレットを生み出した。

『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）はさらにポップ、ジャズ、エレクトロポップへと進み、歌詞はテクノロジー、不安、現代の愛を探求。『Notes on a Conditional Form』（2020年）は最も実験的で、アンビエント、ガレージロック、そして気候活動家グレタ・トゥーンベリによるスポークンワードトラックを収録。『Being Funny in a Foreign Language』（2022年）は、80年代のソフトロックやヨットロックの影響を受けた、よりストリームライン化されたギター主導のポップロックへの回帰を示した。

歌詞面では、ヒーリーは告白調で皮肉的、社会的意識の高い作詞で知られ、依存症や名声から気候変動やLGBTQ+の権利まで幅広いテーマを扱う。ジョージ・ダニエルが主導するバンドのプロダクションは緻密で重層的であり、しばしばアナログの温かみとデジタルの精度を融合させている。[編集]

The 1975は、モダンポップロックを再定義し、ジャンルを融合させ、歌詞で社会的・政治的テーマに取り組んだことで評価されている。彼らの音楽はオルタナティブポップアクトの波に影響を与え、ネオン照明、ミニマルデザイン、80年代風フォントといったビジュアル美学は象徴的となった。彼らは気候変動、LGBTQ+の権利、メンタルヘルスについて声を上げており、2020年のシングルでは活動家グレタ・トゥーンベリをフィーチャーした。

ヒーリーは2021年の国連気候変動会議（COP26）でスピーチを行い、バンドはそのプラットフォームを進歩的な大義を擁護するために活用してきた。クロスオーバーの実績として、Phoebe Bridgers、Charli XCX、Taylor Swiftとのコラボレーションがある。彼らは2024年のグラストンベリーを含む世界中の主要フェスティバルでヘッドライナーを務め、批評家から「世代で最も野心的なポップロックバンド」（ビルボード）と称賛されている。

バンドの影響力はファッションにも及び、ヒーリーの折衷的なスタイル（ヴィンテージ、ハイファッション、ストリートウェアをミックス）はしばしば雑誌で取り上げられる。彼らの音楽は全世界で数十億回ストリーミングされ、チャリティプロジェクトやオンラインコミュニティに参加する熱心なファンベースを持っている。[編集]

The 1975のファンは、しばしば単に「ザ・ファンズ」または「The 1975コミュニティ」と呼ばれ、情熱的で創造的なサポートで知られています。公式のファンダム名、ペンライト、ファンカラーはありませんが、ファンはコンサート中にスマートフォンのライトやグロースティックをよく使用し、光の海を作り出します。ファンの伝統には、ショーに1970年代風のファッションで参加することや、歌詞を書いた看板を掲げることが含まれます。

注目すべきファンプロジェクトには、2019年にバンド名義で木を植えるキャンペーンや、2020年に何千人ものファンが署名したMatty Healyへのバーチャルバースデーカードがあります。コミュニティはソーシャルメディア、特にTwitterやInstagramで活発に活動しており、ファンアート、理論、ライブ速報を共有しています。バンドのインタラクティブなアプローチ（Healyはオンラインでファンと頻繁に交流します）は、緊密で共同体のような雰囲気を育んでいます。[編集]

バンド名は、Matty Healyが購入したジャック・ケルアックの『路上』の中古本にあった日記の記述に由来します。デビューアルバムはマンチェスターの小さなスタジオで6週間かけて録音されました。ドラマーのGeorge Danielはバンドの主要プロデューサーでもあり、Charli XCXやbeabadoobeeのプロデュースも手掛けています。Healyは俳優のDenise WelchとTim Healyの息子です。2016年のアルバムタイトル『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』は、英国で1位を獲得した最長のアルバムタイトルです。バンドは『Being Funny in a Foreign Language』をニューヨークのElectric Lady Studiosで録音しました。ライブセットではOne Directionの「What Makes You Beautiful」やRobynの「Dancing on My Own」などのカバーを演奏する伝統があります。[編集]