The Doors

ドアーズはアメリカのロックバンドであり、ロック、ブルース、サイケデリック音楽の独特な融合で広く知られている。全世界で1億枚以上のレコードを売り上げ、音楽業界で影響力を持ち続けており、その楽曲はストリーミング、映画、テレビを通じて新世代にも響き続けている。バンドは1993年にロックの殿堂入りを果たし、その不朽の遺産を証明している。現在、存命のメンバーは時折一緒に演奏し、世界中のファンにドアーズの精神を伝えている。[編集]

ドアーズは1965年7月、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスで結成された。UCLA映画学科の同窓生であるジム・モリソンとレイ・マンザレクがヴェニスビーチで偶然出会ったことがきっかけである。当時21歳で屋上に住んでいたモリソンは主に詩を書いていた。26歳のマンザレクは、リック＆ザ・レイヴンズというサーフロックバンドでキーボードを演奏していた。モリソンが曲を書いていると言うと、マンザレクは一曲聞かせてほしいと頼んだ。モリソンが低い声で「Moonlight Drive」を歌うと、マンザレクはその歌詞のイメージにすぐに衝撃を受け、後に鳥肌が立ったと回想している。この強烈な印象から、マンザレクはモリソンをボーカルに迎えたバンドを結成することを提案した。

マンザレクはすぐに、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの瞑想講演会で出会ったドラマーのジョン・デンスモアを勧誘した。デンスモアはさらに、サイケデリック・レンジャーズというバンドで一緒に演奏したことのあるギタリスト、ロビー・クリーガーを推薦した。フラメンコギターを学んでいたクリーガーは、バンドのサウンドの特徴となる独特のフィンガーピッキングスタイルをもたらした。4人は1965年8月の最初のリハーサルで即座に意気投合し、ヴェニスのバーの上の小さな部屋で「Moonlight Drive」、「Summer's Almost Gone」、その他の初期のモリソンの歌詞のアレンジを練った。彼らは数ヶ月間小さなクラブで演奏し、サウンドを磨き、独自の即興的なケミストリーを育んだ。初めての有料ギグは1966年5月、サンセット・ストリップのロンドン・フォッグで、ほとんど客のいないクラブで一晩5セット、週6日、一人10ドルで演奏し、しばしばチップだけでやっていた。

1966年夏までに、ドアーズはウィスキー・ア・ゴーゴーのハウスバンドとなり、セットは時には何時間にも及び、タイトで即興的なスタイルをさらに洗練させた。大きな転機は、1966年8月にエレクトラ・レコードの社長ジャック・ホルツマンが彼らの演奏を見たことだった。魅力的なライブに感銘を受けたホルツマンは、たった一度の演奏で契約を決めた。バンドはビル・シドンズ・マネジメントの管理下で、その秋にスタジオ入りし、デビューアルバムを録音した。『The Doors』は1967年1月4日にリリースされ、「Break On Through (To the Other Side)」などのトラックで彼らの独特なサウンドを世界に紹介した。[編集]

ドアーズのサウンドはブルースとジャズを基盤としていたが、それらのジャンルをより暗く、劇的なものにねじ曲げた。マンザレクのキーボードはバンドの最も際立った要素であり、彼はVox ContinentalオルガンとFender Rhodesピアノベースを同時に演奏し、ハーモニーと低音の両方の役割を担っていた。つまり、バンドには専任のベーシストがおらず、それが音楽に空洞で開放的な感触を与えていた。クリーガーのギターはフラメンコ、ブルース、インドのラーガから影響を受け、複雑なフィンガーピッキングのラインを加えた。デンスモアのドラムはジャズの影響を受けたシンコペーションで、標準的なロックのバックビートを避けていた。

モリソンの歌詞はバンドの秘密兵器だった。彼はアルチュール・ランボーなどのフランス象徴派詩人やフリードリヒ・ニーチェの哲学に深く影響を受けていた。彼の言葉はしばしば死、性、自由、狂気といったテーマを探求し、豊かで劇的なバリトンで歌われた。「The End」や「When the Music's Over」のような曲は、コンサートでは10分以上に及ぶこともある壮大な即興作品だった。バンドの初期のアルバムはサイケデリックロックに大きく依存していたが、『Morrison Hotel』や『L.A. Woman』までには、「Roadhouse Blues」や「Riders on the Storm」に聴かれるような、生々しくブルージーなサウンドに絞られていた。[編集]

ドアーズは1960年代のカウンターカルチャーの中心にあり、その音楽は時代の反抗のサウンドトラックとなった。ジム・モリソンのリザード・キングとしてのペルソナは、革の服を着て権威を嘲笑う詩人であり、イギー・ポップからエディ・ヴェダーに至るまで、ロックのフロントマンの世代に影響を与えた。バンドの詩とロックの融合は、ロックの歌詞を文学形式として正当化するのに貢献し、パティ・スミスやルー・リードのようなアーティストに影響を与えた。

その影響は音楽を超えて広がった。1969年のマイアミでのモリソンのわいせつ行為による逮捕は、言論の自由とわいせつをめぐる文化戦争の火種となった。バンドの音楽はオリバー・ストーン監督の1991年の映画『ドアーズ』で使用され、新世代に紹介され、関心の復活を引き起こした。彼らの曲は何百もの映画、テレビ番組、コマーシャルに登場している。ドアーズは1993年にロックの殿堂入りを果たし、2007年にグラミー賞特別功労賞を受賞した。パリのペール・ラシェーズ墓地にあるジム・モリソンの墓は、世界中のファンが巡礼する場所となっている。[編集]

ドアーズのファンには公式な名称やペンライトはないが、数十年にわたる伝統がある。コンサートでは、ファンは「Light My Fire」の間、長年にわたってライターやスマートフォンのライトを掲げ、小さな炎の海を作り出してきた。バンドの美学は白黒であり、デビューアルバムのジャケットの無骨なデザインとモリソンの暗い服装の好みに由来している。

パリのモリソンの墓は最も有名なファンの目的地である。ファンは彼の墓石にメモ、詩、ウイスキーのボトルを残す。彼の命日である7月3日は、リスニングパーティーやトリビュートイベントで追悼の日として守られている。1960年代に始まったドアーズの公式ファンクラブは、2017年にオンラインで復活した。ファンプロジェクトには、モリソンの1971年のパリ録音の復元や、主要都市での「Light My Fire」のフラッシュモブパフォーマンスが含まれる。[編集]

ロビー・クリーガーは、ローリング・ストーンズの「Play with Fire」の一節に触発されて「Light My Fire」を書いた。彼は当初、この曲はラジオ向けには長すぎると考えていたが、モリソンがフルバージョンを残すよう主張したことが功を奏し、ナンバーワンヒットとなった。

ジム・モリソンは楽器を演奏することを決して学ばなかった。彼の貢献はすべてボーカルと歌詞だった。

バンド名は、モリソンが読んだオルダス・ハクスリーの著書『知覚の扉』に由来する。ハクスリーはこのフレーズをウィリアム・ブレイクから引用していた。

ジョン・デンズモアとレイ・マンザレクは、バンド名と音楽の使用をめぐって長年にわたり繰り返し訴訟を起こした。2013年、デンズモアはマンザレクとクリーガーが「The Doors of the 21st Century」としてツアーを行うことを阻止する訴訟に勝訴した。

ドアーズのデビューアルバムは6日間で約10,000ドルで録音された。[編集]