The Rolling Stones

ローリング・ストーンズはイギリスのロックンロールバンドである。彼らは『サティスファクション』をはじめとするヒット曲の連続、そしてロック、カントリー、ソウル、ファンクを融合させた独自のサウンドで有名であり、そのサウンドは数多くのミュージシャンに影響を与えてきた。バンドは英国で24枚、米国で26枚のスタジオアルバムをリリースし、世界中で2億枚以上のレコードを売り上げている。2023年には、18年ぶりの新作オリジナルアルバム『ハックニー・ダイアモンズ』をリリースした。グループは現在もツアーを続けており、スタジアムを埋め尽くすファンがロック史に刻まれた曲を一緒に歌い上げる。[編集]

ミック・ジャガーとキース・リチャーズの伝説的なパートナーシップは、ケント州ダートフォードで育った幼少期に始まった。しばらく連絡を絶っていたが、1961年10月、地元の駅での偶然の出会いによって運命が動き出した。ジャガーはマディ・ウォーターズやチャック・ベリーなどのブルースやリズム＆ブルースのレコードを抱えており、その姿にリチャーズはすぐに感銘を受けた。アメリカン・ブルースへの共通の情熱が音楽的コラボレーションに火をつけ、二人は一緒に演奏を始めるようになった。やがて彼らはアレクシス・コーナーの影響力のあるブルース・インコーポレイテッドに参加し、盛り上がりを見せるイギリスのブルースシーンに没頭していった。

1962年、イーリング・クラブで演奏中に、ジャガーとリチャーズはマルチ・インストゥルメンタリストのブライアン・ジョーンズと出会った。ジョーンズはシカゴ・ブルースに特化したバンドを結成するためのミュージシャンを積極的に探しており、そのビジョンはジャガーとリチャーズの心に深く響いた。3人はロンドンで様々なミュージシャンとリハーサルを重ね、独自のブルースバンドを形成することを目指した。やがてベースのビル・ワイマンとドラムのチャーリー・ワッツが加わり、後にクラシック・ラインナップとして知られるローリング・ストーンズの中核が固まった。イアン・スチュワートもピアノで大きく貢献したが、イメージ上の理由から後に公式写真のラインナップから外されたものの、バンドのサウンドと運営に不可欠な存在であり続けた。バンド名は、ブライアン・ジョーンズが『ジャズ・ニュース』のギグ広告に名前が必要で、マディ・ウォーターズのレコードを一瞥して「ローリン・ストーン」と即興で提案したことに由来する。1962年7月12日、新たに名付けられたローリング・ストーンズは、ロンドンのマーキー・クラブで初の有料公演を行った。

1963年、アンドリュー・ルーグ・オールダムがマネージャーに就任し、すぐにデッカ・レコードとの契約を獲得した。オールダムは彼らの初期のキャリア形成に尽力し、特にジャガーとリチャーズにオリジナル曲を書くよう奨励した。また、彼らの反逆的なイメージを戦略的に育成し、より清楚なビートルズに対抗する挑発的で「危険な代替案」として位置づけた。デビューシングルはチャック・ベリーの「カム・オン」のカバーで、1963年6月7日にリリースされた。 この最初のリリースは彼らの躍進のきっかけとなり、全英チャートで21位に達し、イギリスのロックンロールに新たな強力な勢力が現れたことを示した。[編集]

ローリング・ストーンズは、ブルースやR&Bのカバーバンドとしてスタートした。彼らはマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、チャック・ベリーなどのアーティストから多くを引用した。初期のアルバムでは、これらのアメリカン・ルーツ・ソングをストレートに解釈していた。ジャガーとリチャーズが共同で曲を書き始めると、バンドはよりタフでリズミカルなロックサウンドを開発し、ブリティッシュ・インヴェイジョンの同世代のバンドとは一線を画すようになった。

1960年代後半までに、彼らはカントリー、ゴスペル、フォークの影響を取り入れた。『悪魔を憐れむ歌』や『ギミー・シェルター』といった曲は、社会的コメントと力強いグルーヴを融合させた。1970年代初頭のアルバム『スティッキー・フィンガーズ』と『メイン・ストリートのならず者』には、ファンク、ソウル、ルーズなバールーム・ロックが加わった。キース・リチャーズのオープンチューニングのギタースタイルは、多くのギタリストが今も研究するシグネチャー・エレメントとなった。

後期の作品は新しいトレンドに対応した。1978年の『女たち』はディスコとパンクのエネルギーを取り入れた。1980年代にはより洗練されたプロダクションがもたらされ、1990年代と2000年代にはクラシック・ロックの形式に回帰した。2016年のアルバム『ブルー・アンド・ロンサム』は、ブルースのカバー集で彼らの最初の愛を再訪した。2023年の『ハックニー・ダイアモンズ』は、彼らの最高の作品を定義したのと同じ威勢のよさと機知を示した。キャリアを通じて、バンドは技術的な完璧さよりもライブのエネルギーと自発的な感覚を重視してきた。[編集]

ローリング・ストーンズは、ロック音楽の反逆精神を定義するのに貢献した。彼らの悪童イメージは、ビートルズのよりクリーンなイメージとは対照的で、社会規範に疑問を抱く世代に語りかけた。『サティスファクション』のような曲は、十代のフラストレーションを即時的でリアルに感じられる形で捉えた。彼らの音楽は、1960年代後半のカウンターカルチャー運動のサウンドトラックを提供した。

音楽以外では、バンドは華やかなステージ衣装と中性的なスタイルでファッションに影響を与えた。彼らはブルース音楽を大規模な白人観客に広め、何人かのアメリカン・ブルース・アーティストのキャリア復活に貢献した。彼らのツアーは、大規模なロックコンサートとスタジアムプロダクションの新たな基準を打ち立てた。そのキャリアの長さそのものが、ポピュラー音楽における芸術的な長寿のベンチマークとなっている。

政治的に、バンドは『ストリート・ファイティング・マン』や『ギミー・シェルター』などの曲で社会問題を取り上げてきた。彼らは1969年に悪名高いアルタモント・フリー・コンサートで演奏し、それは1960年代の夢の終焉の象徴となった。彼らの影響は、ロック、パンク、ヒップホップ、オルタナティブ音楽など、数え切れないアーティストの作品に見られる。新世代は、映画、コマーシャル、サンプリングを通じて彼らのカタログを発見し続けている。[編集]

ストーンズのファンは、複数の世代や文化にわたっています。多くの人が両親のレコードコレクションやクラシックロックラジオを通じてバンドを発見しました。ファンコミュニティは発売日にレコード店に集まり、異なる年代にバンドを見た話を交換します。グループの公式ファンクラブは1960年代から存在し、現在も早期チケットアクセスや限定コンテンツを提供しています。

ライブショーは、最も強力なファンの伝統を生み出しています。観客は1960年代のヒット曲から新しい曲まで、すべての歌詞を歌います。ブートレグ録音は何十年にもわたって熱心なファンの間で流通し、バンドのパフォーマンスの豊かなアンダーグラウンドな歴史を築いてきました。ソーシャルメディアグループにより、異なる国のファンがつながり、名盤の記念日を祝うことができます。[編集]

バンド名は、ブライアン・ジョーンズが雑誌広告のタイトルを必要とした際に、マディ・ウォーターズの曲から取られました。キース・リチャーズは今でも1960年代に開発したギターリフスタイルを使用しています。ストーンズは1971年に自身のレコードレーベルを設立した最初の主要ロックバンドでした。ミック・ジャガーは2003年にナイトに叙され、キース・リチャーズは同様の栄誉を辞退したと冗談を言っています。1989年のロックの殿堂入りは、資格を得た最初の年に実現しました。[編集]