Black Sabbath

ブラック・サバスの物語は、1968年にバーミンガムのアストンで、ギタリストのトニー・アイオミ、ベーシストのギーザー・バトラー、ドラマーのビル・ワード、ボーカリストのオジー・オズボーンという4人のミュージシャンがブルースロックバンドを結成したことから始まります。当初はポルカ・タルク・ブルース・バンド、次にアースと名乗っていましたが、1969年8月にブラック・サバスという名前を採用しました。この名前は、ボリス・カーロフのホラー映画とバトラーが書いた曲に触発されたもので、彼らのサウンドを定義することになる、よりダークでヘヴィなテーマへの意図的な転換を反映していました。

彼らのデビューアルバムBlack Sabbathは、1970年2月13日金曜日に、わずか1日で録音されました。不穏なタイトル曲とドゥーム調の雰囲気を持つこのアルバムは、すぐに彼らを他のロックバンドと差別化しました。同年後半、ヒット曲「Iron Man」とタイトル曲を収録したParanoidのリリースにより、彼らは国際的な名声を得ました。Master of Reality、Vol. 4、Sabbath Bloody Sabbathといったアルバムは、彼らの先駆的なヘヴィメタルスタイルを洗練させ続け、特徴的な破壊的なリフを維持しながら、ますます複雑なアレンジと歌詞の深さを取り入れていきました。

1979年にオジー・オズボーンが脱退し、ロニー・ジェイムス・ディオが加入するという大きな転換期が訪れました。この時代には、多くのファンがクラシックと考えるHeaven and Hell（1980年）やMob Rules（1981年）といったアルバムが登場し、より壮大でファンタジー志向のサウンドがもたらされました。ディオの初期脱退後、バンドは頻繁なラインナップ変更の時期を経験し、イアン・ギラン、グレン・ヒューズ、トニー・マーティンといったボーカリストが参加し、ハードロックとヘヴィメタルの様々な側面を探求した多様なディスコグラフィーに貢献しました。

アイオミ、オズボーン、バトラー、ワードのオリジナルメンバーは1997年に再結成し、ファンの間で興奮を再燃させました。彼らは精力的にツアーを行い、2013年にはキャリア43年目にして英米両国でチャート1位を獲得するという驚異的な功績を収めたスタジオアルバム13をリリースしました。2016年には「ジ・エンド・ツアー」に出発し、2017年2月4日、故郷バーミンガムでの感動的な最後のパフォーマンスで締めくくられました。公式な解散にもかかわらず、オリジナルメンバーは2025年7月にヴィラ・パークで「バック・トゥ・ザ・ビギニング」と題された特別な公演を発表しており、バンドにとってもオジー・オズボーンの最後のパフォーマンスとしても感慨深い帰還となります。[編集]

ヘヴィメタルの巨匠となる前、ブラック・サバスを結成することになる4人の若者は、バーミンガムのブルースロックシーンで腕を磨いていました。トニー・アイオミ（ギター）、ギーザー・バトラー（ベース）、ビル・ワード（ドラム）、オジー・オズボーン（ボーカル）は、1968年8月に初めて集まり、当初はポルカ・タルク・ブルース・バンドと名乗っていました。すぐにアースと短縮し、ブルースロックのカバーや初期のオリジナル曲を演奏していました。

転機は1969年に訪れました。オカルトとホラーに魅了されていたバトラーは、人々がお化け屋敷にお金を払って怖がることに気づきました。彼はボリス・カーロフの映画に触発されて「Black Sabbath」というタイトルの曲を書きました。バンドはこのダークでヘヴィな方向性が、より深く響くことを感じました。1969年8月までに、彼らは正式にブラック・サバスという名前を採用し、当時のフラワーパワー運動とはかけ離れたサウンドと歌詞の内容を受け入れました。

彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは、1969年11月16日にわずか12時間のセッションで、わずか600ポンドで録音されたことで有名です。バンドはスタジオでライブ演奏し、レコードに生々しく磨かれていないエネルギーを与えました。1970年2月13日金曜日に発売され、音楽界にすぐに新しいスペースを切り開き、その後のすべてへの舞台を整えました。[編集]

ブラック・サバスのサウンドは、様々な時代を通じて大きく進化しましたが、常にヘヴィな核を維持していました。1970年から1978年までオジー・オズボーンがボーカルを務めた初期の時代は、ヘヴィメタルというジャンルを定義しました。ParanoidやMaster of Realityといったアルバムは、トニー・アイオミのダウンチューニングされたスラッジーなギターリフ、ギーザー・バトラーのドライブ感あふれるベースライン、ビル・ワードのパワフルなドラムを特徴とし、オズボーンの独特の叫び声のようなボーカルと、バトラーのダークでしばしばオカルトをテーマにした歌詞を支えていました。この時代は、ブルージーでドゥーム調のサウンドが特徴で、不穏で画期的でした。

1970年代が進むにつれて、バンドは実験を始めました。Sabbath Bloody SabbathやSabotageといったアルバムは、シンセサイザー、オーケストラの編曲、より複雑な楽曲構成を含むプログレッシブロックの要素を導入し、生々しいパワーを超えた彼らの音楽的野心の拡大を示しました。

1979年にロニー・ジェイムス・ディオがボーカルとして加入すると、バンドのスタイルは変化しました。ディオのオペラティックで高揚感のあるボーカルとファンタジーに満ちた歌詞は、より壮大でクラシックに影響を受けたヘヴィメタルサウンドをもたらしました。Heaven and HellやMob Rulesのようなレコードは、伝統的なメタルと神話的な歌詞の深さのブレンドを示し、オズボーン時代のより直接的なホラーテーマから離れていきました。

1983年から1995年まで続いたその後の時代には、ボーカリストが交代しました。イアン・ギランのBorn Againでの仕事は、例えば、生々しい、ほとんどプロトスラッシュのようなヘヴィネスを提供しましたが、グレン・ヒューズのSeventh Starへの貢献はハードロックとブルースに傾きました。トニー・マーティンがフロントを務めたアルバムは、伝統的なヘヴィメタルとより現代的な80年代、90年代のプロダクションスタイルをミックスして探求しました。オズボーンがボーカルに戻ってリリースされた最後のスタジオアルバム13（2013年）では、バンドは初期の作品の生々しいパワーを彷彿とさせる、クラシックで剥き出しのヘヴィメタルアプローチに戻りました。[編集]

1970年にブラック・サバスのデビューアルバムがラジオから流れた瞬間、それは音楽における地殻変動を告げ、ヘヴィメタルのジャンルを生み出した。ダウンチューニングされたギター、遅く重いテンポ、そして暗く、しばしば不穏な歌詞のテーマの革新的な使用は、数え切れないほどのバンドが従うことになる青写真を作り出した。彼らはメタルに影響を与えただけでなく、それを発明し、世代のミュージシャンに音の語彙を提供した。

彼らの影響は様々なサブジャンルに波及し、ドゥームメタル、ストーナーロック、スラッジメタルの基礎に直接的なインスピレーションを与えた。メタリカ、アイアン・メイデン、スレイヤー、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズなど、多様なバンドがブラック・サバスを主要な、基礎的な影響として挙げており、異なるロックおよびメタルシーンにおける彼らの影響力の広さを示している。

音楽を超えて、バンドはヘヴィメタルの美学を形作った。黒い服、大きな十字架、オカルト的なイメージの採用は、ジャンルの標準的な視覚的合図となり、ファッションやステージプレゼンスに影響を与えた。歌詞においては、「War Pigs」のような楽曲に見られるように、戦争、社会批評、実存的恐怖といったテーマに触れることが多く、反戦運動で共感を呼んだ。

数十年の歳月が経過した今でも、彼らの文化的な巨人としての地位は揺るぎない。2022年のコモンウェルスゲームズ閉会式での、故郷バーミンガムでのバンドのパフォーマンスは、彼らの街との永続的なつながりと、世界的な音楽の宝としての地位を浮き彫りにし、単なるバンド以上の、文化的な現象としての彼らの位置を確固たるものにした。[編集]

ブラック・サバスの熱心なファンは自身を「サバスティアン」と愛情を込めて呼ぶが、アルバムの一つにちなんで「ザ・サブズ」や「ヘッドレス・クロッサーズ」と呼ぶ人もいる。バンドが公式にライトスティックを制作したことはないが、ファンはしばしばロニー・ジェイムス・ディオによって広められた象徴的な「デビル・ホーンズ」の手のジェスチャーを、コンサートや集まりでの忠誠のシンボルとして採用する。黒色は自然に非公式なファンカラーとなり、バンドのダークな美学を反映している。

ジェスチャーや色を超えて、ファンは様々な伝統に従事している。全身黒ずくめで、十字架やその他のオカルト風のジュエリーを身につけるのは、彼らのショーでよく見られる光景だ。長年にわたり、熱狂的なファンベースは注目すべきプロジェクトを組織してきた。例えば、2014年にはChange.orgで、バンドがグラミー・ライフタイム・アチーブメント・アワードを受賞するためのファンキャンペーンが行われ、彼らは最終的に2019年に受賞した。2020年には、ファン主導のトリビュートアルバム『Sabbath: The Remixes』がBandcampでリリースされ、バンドが提供し続ける創造的なインスピレーションを示している。[編集]

多くのファンはトニー・アイオミの象徴的なリフを知っているが、17歳の時に工場の事故で指先を2本失ったことを知っている人は少ないかもしれない。彼は手作りのプラスチック製シンブルと軽いギター弦を使って演奏することを学び、この困難が意図せずして彼のユニークでヘヴィなサウンドに貢献した。

バンドのデビューアルバム『Black Sabbath』は、わずか12時間という驚異的な速さで録音され、費用はわずか600ポンドだった。それは、彼らの新生の力を捉えた、スタジオでの生のライブ録音だった。

ヒット曲「Paranoid」は、同名のアルバムに急遽追加されたものだった。バンドはアルバムの長さを満たすために短いフィラートラックを必要としており、それはすぐに彼らの最も有名な曲の一つとなった。

オジー・オズボーンが「デビル・ホーンズ」の手のジェスチャーの考案者としてよくクレジットされるが、ヘヴィメタルでそれを広めたのはロニー・ジェイムス・ディオである。ディオは、それを魔除けのために使ったイタリアのおばあさんから学んだと述べている。[編集]