John Paul Jones

ジョン・ポール・ジョーンズは、イングランドのミュージシャン、マルチインストゥルメンタリスト、アレンジャー、プロデューサーであり、レッド・ツェッペリンのベーシスト兼キーボーディストとして最もよく知られています。ジョン・リチャード・ボールドウィンとして生まれ、ロック史上最も爆発的なバンドの一つの控えめで目立たないメンバーでしたが、彼の音楽的な洗練さと多才さはグループのサウンドに不可欠でした。ツェッペリン以前、ジョーンズはロンドンで最も需要の高いセッション・プレイヤーの一人であり、ダスティ・スプリングフィールド、ローリング・ストーンズ、ドノヴァンなどのアーティストの無数のレコーディングでアレンジと演奏を行いました。1968年にギタリストのジミー・ペイジと共にバンドを結成し、その後12年間、彼のベースライン、キーボードパート、アレンジは、『レッド・ツェッペリン IV』や『フィジカル・グラフィティ』などの画期的なアルバムの基盤となりました。1980年のバンド解散後、ジョーンズはソロキャリアをスタートさせ、『ズーマ』や『サンダーシーフ』などのアルバムをリリースし、デイヴ・グロールとジョシュ・オムと共にスーパーグループ「ゼム・クルックド・ヴァルチャーズ」を結成しました。彼の作品はロックやブルースからクラシックや実験音楽まで多岐にわたり、ポール・マッカートニー、ブライアン・イーノ、ソニック・ユースなど多彩なアーティストとコラボレーションしています。1995年にロックの殿堂入りを果たし、ジョーンズはその技術力と創造性の幅広さから、ミュージシャンの間で今なお尊敬される存在です。[編集]

ジョン・リチャード・ボールドウィンは1946年1月3日、ケント州シドカップの音楽一家に生まれました。父親のジョー・ボールドウィンはビッグバンドのピアニスト兼アレンジャーであり、母親も音楽業界で働いていました。一家はヴォードヴィルのコメディアクトとしてイングランドを巡業し、幼いジョンは6歳で父親からピアノを学び始めました。14歳でオルガニスト兼聖歌隊指揮者となり、父親のダンスバンドに参加しました。1961年までには学校でバンドを結成し、アメリカ空軍基地で演奏するようになりました。1962年、16歳でプロになり、様々なアクトと共にツアーを行いました。17歳のとき、シャドウズのジェット・ハリスとトニー・ミーハンが率いるバンドに加入し、彼らはジミー・ペイジがギターで参加したヒット曲「ダイアモンズ」を録音していました。1964年、ローリング・ストーンズのマネージャー、アンドリュー・ルーグ・オールダムの提案で、ボールドウィンは芸名ジョン・ポール・ジョーンズを採用し、ソロ・インストゥルメンタル・シングル「バハ」をリリースしました。1960年代半ばを通じて、彼はロンドンで最も多忙なセッション・ミュージシャンの一人となり、週7日、1日2〜3回のセッションを行い、月に約50のストリングスまたはホーンアレンジを制作しました。ダスティ・スプリングフィールド、トム・ジョーンズ、ローリング・ストーンズ（「シーズ・ア・レインボー」のストリングスアレンジ）、ロッド・スチュワート、キャット・スティーヴンス、ルル、シャーリー・バッシー、ドノヴァン（「サンシャイン・スーパーマン」と「ハーディ・ガーディ・マン」のアレンジ）などのレコーディングで演奏またはアレンジを担当しました。[編集]

1968年、ジミー・ペイジは、当初のベーシスト、クリス・ドレヤが脱退した後、ジョーンズを新しいプロジェクトに招待しました。ボーカリストのロバート・プラントとドラマーのジョン・ボーナムと共に、彼らはレッド・ツェッペリンを結成しました。バンドのデビューアルバム『レッド・ツェッペリン I』は1969年にリリースされ、ゴールドディスクを獲得しました。同年、『レッド・ツェッペリン II』が続き、成功を確固たるものにしました。1971年、バンドは無題の4枚目のアルバムをリリースし、これはアメリカ史上最も売れたアルバムの一つとなりました。ジョーンズは新しく入手したスタインウェイ・モデルBピアノで「ノー・クォーター」という曲を書きました。バンドはその後も『聖なる館』（1973年）、『フィジカル・グラフィティ』（1975年）、『プレゼンス』（1976年）、『アウト・ドア』（1979年）をリリースし、後者ではバンドが個人的な苦闘に直面する中、ジョーンズの貢献が最も顕著でした。1980年のボーナムの死後、レッド・ツェッペリンは解散しました。ジョーンズはその後ソロキャリアを追求し、1999年にデビューアルバム『ズーマ』、2001年に『サンダーシーフ』をリリースしました。2009年にはデイヴ・グロールとジョシュ・オムと共にゼム・クルックド・ヴァルチャーズを結成し、批評家に絶賛されたアルバムをリリースし、世界中をツアーしました。また、2011年にはロイヤル・オペラ・ハウスでマーク＝アンソニー・タネージのオペラ『アンナ・ニコル』に出演し、ポール・マッカートニー、ブライアン・イーノ、ソニック・ユースなどのアーティストとコラボレーションしました。[編集]

ジョン・ポール・ジョーンズは長い間、レッド・ツェッペリンの静かで控えめなメンバーとして知られ、批評家やファンからはバンドの「秘密兵器」と呼ばれることもよくあります。ベース、キーボード、マンドリン、アレンジにわたる彼の多才さは、音楽的なアンカーとなりました。メディアでの描写は彼の知的なアプローチと技術力を強調しており、1970年のNMEは彼をバンドで最も才能のあるミュージシャンと呼びました。ファンは彼をツェッペリンのサウンドの基盤として尊敬し、彼のソロ作品やコラボレーションはプログレッシブおよび実験音楽の愛好家の間で熱心なファンを獲得しています。[編集]

John Paul Jones currently holds no placement in the iFANN Global Top 1,000 or any scope-specific rankings as of August 2026. While he remains a titan of rock history, the iFANN Global Fame Engine has evaluated his current profile and determined he does not occupy a ranked position on the published lists. This standing reflects a career defined by mastery rather than the constant media churn that drives contemporary celebrity metrics.

The community surrounding Jones is deeply embedded within the broader Led Zeppelin collective known as Zeppheads. There is no exclusive name for his individual fanbase; instead, devotion to his understated genius flows through the wider group's reverence for the band's complete catalog. Fans celebrate his versatility and technical precision, often digging into archival details of his session work and orchestral arrangements. Unlike the flamboyant stardom of his bandmates, Jones maintains a private distance from public fan service, rarely engaging in social media activism or large-scale promotional events. His connection with supporters is most visible through tangible artifacts, such as the rare online auction of his personal studio gear in January 2026, which allowed collectors to own pieces of history like a blown amplifier left at Dave Grohl's house. These moments highlight a niche engagement where fans value the musician's craft over celebrity interaction. The narrative of Jones as the ultimate wingman and quiet engine of Led Zeppelin resonates strongly, with stories of his indispensability during the debut album sessions and his multi-instrumental performances in The Song Remains the Same serving as enduring lore. Even recent candid admissions about songs he dislikes have added a layer of human perfectionism to his legend, reinforcing the belief that he was the steady glue holding the band together.[編集]

John Paul Jones adopted his stage name after Andrew Loog Oldham spotted a poster for the 1959 film John Paul Jones in his office. He wrote No Quarter on his Steinway Model B piano within days of acquiring it in 1971. Before joining Led Zeppelin, he was arranging up to 50 string or horn parts per month while working three sessions daily. His instrumental single Baja was released in 1964 when he was just 18 years old. He arranged the string parts for The Rolling Stones' She's A Rainbow and Donovan's Sunshine Superman and Hurdy Gurdy Man. At 17, he joined a professional band featuring Jet Harris and Tony Meehan. In 2011, he performed in an opera at the Royal Opera House and later co-composed for Merce Cunningham's Nearly Ninety with Sonic Youth.

A story fans still retell involves the recording of Led Zeppelin's debut album, where folklore suggests another bassist almost replaced Jones before he secured the position permanently. His legendary status as the band's musical director was cemented during the performance in The Song Remains the Same, where he showcased skills ranging from bass to harpsichord and mandolin. In 2026, he broke post-breakup vows to join the Led Zeppelin reunion, validating the long-held fan belief that he was the essential foundation of the group's sound.[編集]

ジョン・ポール・ジョーンズは、ビッグバンドのピアニスト兼アレンジャーだったジョー・ボールドウィンと、音楽業界で働いていた母親の間に生まれました。家族はヴォードヴィルのアクトとして一緒に演奏しました。ジョーンズは1967年にモーリーンと結婚し、彼女は彼の忙しいセッション・ミュージシャン時代にスケジュールを管理していました。二人の間には3人の娘がいます：タマラ、キーラ、ジャシンダ。家族は公の目から離れた私生活を守っており、ジョーンズはインタビューで彼らについて語ることはほとんどありません。[編集]

ジョン・ポール・ジョーンズは、幅広いジャンルのアーティストとコラボレーションしてきた。レッド・ツェッペリンでは、ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ボーナムと共演。ゼム・クルックド・ヴァルチャーズでは、デイヴ・グロールとジョシュ・オムに加わった。セッション・ワークやアレンジでは、ダスティ・スプリングフィールド、ザ・ローリング・ストーンズ、ドノヴァン、トム・ジョーンズ、ロッド・スチュワート、キャット・スティーヴンス、ルル、シャーリー・バッシー、ハーマンズ・ハーミッツなどを手掛けた。ツェッペリン後のコラボレーションには、ポール・マッカートニー、ブライアン・イーノ、ピーター・ゲイブリエル、R.E.M.、ソニック・ユース、ディアマンダ・ギャラスが含まれる。[編集]

ジョン・ポール・ジョーンズは1967年にモーリーンと結婚し、2026年現在も一緒に暮らしている。彼女はツェッペリン以前のセッション活動時代、彼の過密スケジュールを調整するため日記を管理していた。夫妻には3人の娘がいる：タマラ、キーラ、ジャシンダ。ジョーンズは私生活を極めてプライベートに保っており、他の恋愛関係が公に記録されたことはない。彼の結婚はロック界で最も安定したものの一つであり、55年以上続いている。[編集]

iFANN currently estimates John Paul Jones's net worth in 2026 at $90 Million. The bulk of this wealth stems from Led Zeppelin's massive catalog royalties. The band's fourth album stands as one of the best-selling records in U.S. history, and their entire discography continues to generate substantial income through streaming, vinyl reissues, and licensing deals. Jones also retains publishing rights for his contributions to the band's songs. His solo albums Zooma and The Thunderthief added revenue streams, though modest compared to Zeppelin. Them Crooked Vultures brought in money from album sales and a sold-out world tour. Earlier in his career, Jones earned well as a session musician, doing up to three sessions a day. He likely holds real estate investments, though specific properties remain undisclosed. As a Steinway artist, he benefits from endorsements. His net worth has grown steadily over the decades, with occasional spikes from anniversary reissues and licensing deals.[編集]

ジョン・ポール・ジョーンズは1995年にレッド・ツェッペリンのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たしました。また、『ローリング・ストーン』誌によって世界最高のベーシストの一人に選ばれています。彼の受賞歴のほとんどはレッド・ツェッペリンでのグループとしての栄誉であり、複数のグラミー賞受賞を含みます。[編集]